An insight into collective processes of sustainability developed within the Swiss Pavilion project: «Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt.» Curated by Annexe – Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Myriam Uzor – with embedded artist Axelle Stiefel.

Today we explore architecture not as something fixed, but as something able to adapt — and, eventually, to withdraw. And this is perhaps even more true for exhibitions, whose material and spatial lives are inherently temporary. The Round-Table Building to disappear invites us to consider the exhibition in the Swiss Pavillion as part of a broader cycle: made with care, shaped within its context, and capable of transforming – or returning to other, hopefully meaningful places – once its role is fulfilled. The Swiss Pavilion’s title and guiding principle — «Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt.» — stemmed from a conceptual idea requiring precise and situated implementation. From the outset, it opened a path toward collective processes responsive to materials, to the conditions of making, and to the inevitability of dismantling. Here, sustainability is certainly technical, it is also cultural. It calls for flexibility, shared authorship, and an ethics of reuse – a thoughtful engagement with what already exists. How can we design for change rather than permanence? What forms of expertise emerge when decisions are made together, on site? And how might architecture make room — for ecology, for others, for what comes next?

With: Kaspar Hochuli (Tweak Lab/Basel), Biennale Urbana/Venice, Re:Biennale/Venice, Elena Chiavi (Annexe)

Moderator: Marianne Burki, Art Historian and Artistic Director TaDA 

The discussion will be held as part of the closing days and finissage for this year's Swiss Pavilion.

Kooperationen spielen in der Textilindustrie eine zentrale Rolle. Die enge Zusammenarbeit zwischen Gestaltung, Technologie und Produktion ermöglicht nicht nur innovative Materialentwicklungen, sondern beeinflusst auch die sozialen, kulturellen und ökologischen Rahmenbedingungen der Textilproduktion. Auch in künstlerischen Disziplinen sind kollaborative Projekte zurzeitim Trend. Die Spinnerei befragt aus unterschiedlichen Perspektiven das Thema vom Handwerk über die Kreislaufwirtschaft bis hin künstlerischen Kollaborationen.

Wir bitten Sie, Ihre Teilnahme unter info@tada-residency.ch anzumelden. Die Anmeldung zum Workshop ist obligatorisch.

14.00 Begrüssung
– Ursula Steinhauser, Leiterin Amt für Kultur Appenzell Ausserrhoden, Trägerschaft TaDA
– Gianni Jetzer, Direktor Kunstmuseum St.Gallen


14.10 Einführung
– Marianne Burki, Leiterin TaDA
– Meret Ernst, Designspezialistin, Kuratorin am Museum für Gestaltung Zürich 


14.15 – 15.15 Wolle im Fokus: Materialrecherche, Zusammenarbeit und Design-Anwendungen. Präsentation und Workshop: Herding Wool (Englisch)

Die Schweizer Designerinnen Alix Arto und Emma Casella haben sich mit der chinesischen Designerin Yihan Zhang von der Róng Design Library für das Projekt „Herding Wool“ und mit Nina Conrad von Fibershed DACH für eine Wollbibliothek zusammengetan, um Lieferketten und die kulturelle Bedeutung von Wolle zu erforschen. Das Filzen dient als Brücke zwischen Tradition und Innovation: durch die Kombination regionaler Materialien mit internationalen Techniken zeigen die Designerinnen, wie Handwerkskunst das Erbe bewahrt und zeitgenössisches Design ermöglicht – immer mit einem Fokus auf Nachhaltigkeit.

Nach der Präsentation findet ein Workshop statt. Die Teilnehmer*innen der Spinnerei stellen Filzstücke mit traditionellen Techniken und seltenen Pro Specie Rara-Fasern her. Sie erwerben dabei handwerkliches Know-how und neue Perspektiven auf Wolle als vielseitiges Material.

– Alix Arto und Emma Casella, Herding Wool
Q&A: Marianne Burki


15.15 – 15.30 Pause


15.30 – 16.15 Neue Fasern (Deutsch)

Die Firma Bäumlin & Ernst AG hat zusammen mit der Empa (Eidgenössischen Materialprüfungs- und Forschungsanstalt) ein hauchdünn beschichtetes PFAS-freies Garn entwickelt, das sie nun zu einem Funktionsgarn weiterverarbeitet. Daraus entstehen schnelltrocknende Stoffe für Sporttextilien.
Textilien mit wasserabweisenden Eigenschaften für Regenjacken, Badehosen oder Möbelstoffe erfordern eine chemische Ausrüstung. Fluorhaltige PFAS-Chemikalien sind zwar wirksam, aber auch gesundheitsschädlich und reichern sich in der Umwelt an. Empa-Forschende entwickeln ein Verfahren mit alternativen Substanzen, mit denen sich umweltfreundlich hydrophobierte Textilfasern herstellen lassen. Erste Analysen zeigen: die guten Fasern weisen Wasser sogar besser ab und trocknen schneller als herkömmlich ausgerüstete Produkte.

– Bernd Schäfer, CEO, beag, Wattwil
– Dirk Hegemann, Wissenschafter, Empa
Q&A: Meret Ernst


16.15 – 16.35 Alleingang ist Sackgasse. Kollaboration als Notwendigkeit für Kreislaufwirtschaft (Deutsch)

Kreislaufwirtschaft ist weitaus mehr als nur Recycling – sie fordert uns heraus, eingefahrene Denkmuster zu verlassen. Sie zeigt: kein Unternehmen, keine Branche kann diesen Weg allein gehen. In der Textilindustrie etwa wird sichtbar, wie stark Innovation, Kooperation und kultureller Wandel ineinandergreifen müssen, damit Ressourcenströme verlangsamt, geschlossen oder effizienter gestaltet werden. Nur durch geteiltes Wissen, mutige Partnerschaften und offene Innovation gelingt es, aus Fragmentierung Ganzheit zu schaffen – und aus ambitionierten Zielen eine notwendige Transformation zu formen, die lokale Wirtschaft stärkt und unsere Umwelt schont.

– Olivier Meile, Doktorand, HSG St.Gallen
Q&A Meret Ernst


16.35 – 17.05 Round-Table: Austausch, Innovation, Wettbewerb (Englisch)

mit Bernd Schärer, Dirk Hegemann, Alix Arto, Emma Casella, Olivier Meile, Nadia Veronese
Moderation Meret Ernst und Marianne Burki


17.05 – 17.30 Pause


17.30 Resultate aus der TaDA Residency (Englisch und Deutsch)

– Nina Azoulay, Künstlerin, Frankreich
– Kira Kessler, Textildesignerin Künstlerin, Deutschland/Italien
– Judit Eszter Kárpáti, Künstlerin und Materialforscherin, Ungarn
Moderation Meret Ernst

ab 19:00 
Grüsswort von Susann Metzger, Regierungsrätin Appenzell Ausserrhoden
Festlicher Apéro


19.30 Einblick in die Ausstellung marce norbert hörler: Slant 
mit marce norbert hörler und Nadia Veronese

Foto: © Herding Wool

Abschlussführung durch die Ausstellung mit Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA und kuratorin

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

Führung in Werk2 von TaDA: TOGETHER mit Martin Schlegel

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025
Verlängert bis 16. November!

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch


TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.
Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.
Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

Foto: Adrian Pepe, TaDA Residency 2023 © Ladina Bischof 

Führung in Werk2 von TaDA: TOGETHER mit Claudio La Cioppa

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025
Verlängert bis 16. November!

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch


TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.
Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.
Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

Foto: Adrian Pepe, TaDA Residency 2023 © Ladina Bischof 

Rundgang mit Martin Leuthold, Textilgestalter, Marianne Burki, Leiterin TaDA und Martina Lughi, Assistentin TaDA: Einblicke in die Residency. Zum Schluss: Tee, Kafi, Austausch

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025
Verlängert bis 16. November! 

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch

TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.

Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.

Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

TaDA: TOGETHER wird durch ein Begleitprogramm ergänzt, das Führungen, Diskussionen und Workshops umfasst, um weitere Einblicke in die Arbeitsprozesse und Experimente zu geben, die mit den 13 TaDA-Partnerfirmen entwickelt wurden. 

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Photo: Edit Oderbolz, TaDA Residency 2022 © Ladina Bischof 

Führung in Werk2 von TaDA: TOGETHER mit Carlotta Graedel Matthäi, Registrarin und Kunstvermittlerin

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch

TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.
Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.
Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

Foto: Michelle-Marie Letelier, TaDA Residency 2025 © Ladina Bischof

Die Einschätzung der Materialität des Textilen ist anspruchsvoll. Welche Labels sind zuverlässig, wo werden wir getäuscht und wo lassen wir uns gerne verführen? Kleider sind immer ein Zusammenspiel zwischen Körper und Material – wie gestalten Textilien Umwelt Umwelt und Selbstbild? Was bedeutet die die Faszination für High-Tech-Materialien und der Wunsch nach absoluter Natürlichkeit?  

Eine Diskussion über einen neuen Materialismus und den Wandel von Werten. 

Mit den TaDA Residents: 
– Nina Azoulay, Künstlerin, Frankreich 
– Kira Kessler, Textildesignerin Künstlerin, Deutschland/Italien 
– Judit Eszter Kárpáti, Künstlerin und Materialforscherin, Ungarn 

Moderation: Marianne Burki, künstlerische Leiterin TaDA 
Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA 

Die Diskussion findet im Rahmen der Ausstellung TaDA: TOGETHER Five Years of Textile and Design Alliance statt. 

Zum Abschluss um 19:30 Uhr: Kurzführung durch die Ausstellung mit Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA und Kuratorin; anschliessend Apéro.

Foto: Along the Meander, 2022, EJTECH (Judit Eszter Kárpáti und Esteban de la Torre)

Führung in Werk2 von TaDA: TOGETHER mit Martin Schlegel

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch


TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.
Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.
Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

Foto: Adrian Pepe, TaDA Residency 2023 © Ladina Bischof 

Rundgang durch die Ausstellung mit Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA und Giovanni Carmine, Direktor Kunst Halle Sankt Gallen

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

In Zusammenarbeit mit: 
Saurer Museum, TDS Textildruckerei Arbon, TaDA – Textile and Design Alliance  mit den Ausstellungen TaDA: TOGETHER @Werk2, und Casa M von Aida Kidane @Kunsthalle Arbon 
13:30 – 17:30 Uhr, anschliessend apéro
 
Offene Türen in Arbon 2025 verbindet kulturelle und industrielle Orte der Stadt Arbon: Gespräche und Entdeckungen zur historischen Industriearchitektur, zu gesellschaftlichen Fragen und zur aktuellen Produktion prägen diesen Spaziergang, der Geschichte und Gegenwart verbindet. Die architektonischen Zeugen der Industrie in Arbon zeigen auf, wie Gebäude und Geschichte immer wieder neue Interpretationen erfahren und wie sie heute genutzt werden. 

Geführt wird der Rundgang vom Historiker Stefan Keller und vom Gärtner, Architekt und Kurator Ueli Vogt. Stefan Keller beleuchtet die Industrie- und Sozialgeschichte Arbons, während Ueli Vogt unterschiedliche Perspektiven auf die Architektur eröffnet. 

Start- und Endpunkt ist das Werk2, die ehemalige Webmaschinenhalle von Saurer. Dort präsentiert TaDA die Ausstellung TaDA: TOGETHER (14. September – 26. Oktober 2025), die Arbeiten und Werkprozesse aus den letzten fünf Residency-Jahren zusammenführt.  

Nach einer Einführung in den historischen Saurer-Komplex Werk2 geht der Rundgang weiter durch die Stadt Arbon bis zum TaDA Atelier, der Kunsthalle Arbon mit der Ausstelllung Casa M von Aida Kidane (17. August – 05 Oktober 2025) und dem Saurer Museum. Ein historischer Saurer-Bus bringt uns zurück zum Werk2 und zur Textildruckerei Arbon von Martin Schlegel. Hier endet die Tour mit einem Aperitif und der Möglichkeit zum Austausch und zum Besuch der Ausstellung TaDA: TOGETHER. Jede Station verbindet Geschichte und Gegenwart.  

Die Offenen Türen in Arbon entstanden 2023 aus der Zusammenarbeit von TaDA, der Textildruckerei Arbon, dem Saurer Museum und der Kunsthalle Arbon. Die Industriearchitektur bildet den roten Faden, welcher alle Partner verbindet. Während des Rundgangs wird Arbon aus neuen Blickwinkeln erfahrbar – sowohl in Bezug auf die historischen Gebäude als auch auf die damit verknüpften sozialen Entwicklungen. 
 

Programm 

13:30 – 14:00 Begrüssung und Einführung, Sabina Brunnschweiler, Co-Leiterin Amt für Kultur Kanton St. Gallen, TaDA Team, Marianne Burki und Martina Lughi, in der Ausstellung TaDA: TOGETHER 
Werk2, Webstrasse 2  
 
14:00 – 15:00 Rundgang – Geschichte & Architektur. Führung mit Stefan Keller (Industriegeschichte) & Ueli Vogt (Architektur) 
– Saurer Werk2, Webstrasse 2 
– Saurer Depot mit Ruedi Baer, Hamelstrasse 15 
– Spaziergang durch die Stadt zum Posthof, Postgasse 12  
– Saurer Werk1, Schlossgasse 

15:00 – 15:20 TaDA-Atelier (Schlossgasse 4), welches sich in der ehemaligen Damengarderobe von Saurer befindet 
Mit dem TaDA Residents 2025: Nina Azoulay, Künstlerin, Frankreich; Judit Eszter Kárpáti, Künstlerin und Materialforscherin, Ungarn; Kira Kessler, Künstlerin und Textildesignerin, Italien/Schweiz 

15:30 – 16:15 Kunsthalle Arbon (Grabenstrasse 6), Architektur und Industriegeschichte 
Einblicke in das ehemalige Areal der Metallfabrik Schädler. Einführung in die Ausstellung Casa M mit Aida Kidane, Künstlerin, Martina Venanzoni, Kuratorin, und Inge Abegglen, Präsidentin

16:30 – 17:15 Saurer Museum (Weitegasse 8), Führung, Weberei‐Demonstration & Maschinen mit Ernst Kugler und Ruedi Baer

17:15–17:30 Transfer mit einem historischen Saurer-Bus vom Saurer Museum zur Textildruckerei Arbon

Ab 17:30 Martin Schlegel und die Textildruckerei (Textilstrasse 2) 

Kurze historische Einführung und die Textildruckerei heute 

Apéro 
Kurzführung durch die Ausstellung TaDA: TOGETHER mit Marianne Burki, Kuratorin und Künstlerische Leiterin TaDA  

Es ist auch möglich, nur an einzelnen Programmpunkten der Tour teilzunehmen. Hier finden Sie alle Stationen: Maps 
 

Orte der Veranstaltung 

Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6  
Die Kunsthalle befindet sich in der Lagerhalle einer ehemaligen Metallwarenfabrik und zeigt seit über 30 Jahren ortsspezifische zeitgenössische Kunst. Im Rahmen der Open Doors spricht die Künstlerin Aida Kidane über ihre Ausstellung Casa M (17. August – 5. Oktober 2025), die sich mit Kolonialgeschichte und Architektur beschäftigt. Auch die Geschichte des Gebäudes der Kunsthalle selbst wird dabei thematisiert. 

Saurer Museum, Weitegasse 8  
Das Saurer Museum ist seit Beginn Partner von TaDA. Das Museum wird Einblicke in die Geschichte der Textilmaschinen und die baulichen Entwicklungen im Umfeld der Firma geben. Es soll gezeigt werden, wie Saurer nicht nur wirtschaftlich, sondern auch architektonisch die Stadt Arbon geprägt hat. Geplant ist ein Bezug zum Weben, da Werk2 ursprünglich als Montagehalle für Webmaschinen diente. Ein besonderer Schwerpunkt wird auch dem „Saurer Depot“ gewidmet: Das Saurer-Museum hat sein Depot in einem Industriegebäude auf dem ehemaligen Gelände des Saurer Werk 2, das zahlreiche Oldtimer aus der Saurer-Ära beherbergt. Das zwischen 1905 und 1910 errichtete Gebäude diente zunächst bis in die 1940er Jahre als Energiezentrale für die Stickereifabrik Heine. Anschliessend wurde es von Adolph Saurer erworben und als Presswerk sowie für den Rahmenbau genutzt. Das Gebäude ist ein geschütztes Baudenkmal und beherbergt heute das Saurer Depot, die Musikschule Arbon und die Eventlocation Presswerk. Das Saurer Depot wurde im Jahr 2025 renoviert. 

Ausstellung TaDA – TOGETHER Werk2, Webstrasse 2 
Die Ausstellung findet vom 14. September bis 26. Oktober 2025 im Werk2 statt, die ehemaligen Saurer Webmaschinenhalle Werk2 in Arbon. Die Ausstellung gibt einen vertieften Einblick in die Resultate aus der Residency seit 2020. 

TaDA Atelier, Schlossgasse 4  
Das Atelier liegt im ZIK-Areal im früheren Garderobentrakt der Saurer-Arbeiterinnen. Vor Ort können wir, vermittelt durch Stefan Keller, einzelne Geschichten dieser Frauen aufgreifen und so die soziale Seite der Industriegeschichte sichtbar machen. Gleichzeitig geben die drei aktuellen TaDA-Residents Einblick, wie sie den Raum heute nutzen, stellen ihre Projekte vor und zeigen, in welchem Verhältnis ihre Arbeit zum früheren Textilindustrie-Umfeld. 

Textildruckerei Arbon, Textilstrasse 2 
Die Textildruckerei ist seit Beginn 2020 Partner von TaDA. Sie ist eine der letzten manuellen Siebdruckereien der Schweiz und verbindet zeitgenössische Kreationen mit traditionellen Techniken und Verfahren. Martin Schlegel, der Inhaber, verfügt über eine 50 Meter lange Druckmaschine aus den 1970er Jahren. Die Textildruckerei ist seit Beginn Partner von TaDA.  


Biografien 

Stefan Keller, 1958 im Thurgau geboren, lebt als Historiker und Journalist in Zürich. Sein Schwerpunkt liegt auf der Sozial‑ und Industriegeschichte der Ostschweiz, über die er mehrere vielbeachtete Bücher verfasste, darunter Die Zeit der Fabriken und Grüningers Fall über den St. Galler Polizeihauptmann Paul Grüninger. Keller hat sich intensiv mit der Firmengeschichte von Saurer auseinandergesetzt und wird bei den Open Doors eine Führung anbieten, in der er die menschlichen und wirtschaftlichen Geschichten hinter Arbons Industriebauten beleuchtet. 

Ueli Vogt, Jahrgang 1965, ist Gärtner, Architekt und Kurator mit Wohnsitz in St. Gallen. Nach dem Architekturstudium an der Zürcher Hochschule Winterthur, ausgezeichnet mit dem ETW‑Preis, arbeitete er bei Staufer & Hasler Architekten. Seine kuratorische Praxis dreht sich um Material und Baukultur; Diese entwickelte unter Anderem während seiner Anstellung im Sitterwerk, dort baute er das Werkstoffarchiv auf, welches Teil des Netzwerkes Materialarchiv ist.  Zwischen 2012 und 2022 baute Vogt das Kulturzentrum ZEUGHAUS TEUFEN mit der Grubenmann‑Sammlung auf. Für seine Vermittlungsarbeit wurde ihm der BSA-Preis 2017 des Bundes Schweizer Architekten verliehen. und bei den Open Doors wird er eine architektonische Sichtweise der Stadtführung anwenden. 

Foto: Hundert Jahre Saurer, 1853-1953

Daten & Orte
– Mittwoch, 01.10.2025, 16:00–20:00
Textildruckerei Arbon, Textilstrasse 2, 9320 Arbon
– Donnerstag, 02.10.2025, 16:00–20:00
WERKPARK, Lochmühlestrasse 5, 9056 Gais

Zum Workshop
Für alle Textilbegeisterten, angehende Näher:innen und Druckfans: Anlässlich der Ausstellung TaDA: TOGETHER in Werk2 in Arbon bietet TaDA – Textile and Design Alliance – in Kooperation mit dem Center Rog (Ljubljana, Slowenien), der Textildruckerei Arbon und dem WERKPARK Gais einen Einsteiger:innen-Workshop in Siebdruck und Nähen an.
Der zweitägige Kurs widmet sich pro Tag einer Technik – Tag 1: Siebdruck, Tag 2: Nähen.
Am ersten Tag experimentieren die Teilnehmenden mit dem Schichten und Drucken verschiedener Motive aus dem reichen Siebdruck-Archiv der Textildruckerei. Am zweiten Tag wird der bedruckte Stoff zu einer individuellen Schürze weiterverarbeitet – ideal für kreative Tätigkeiten aller Art. Der Nähteil findet im Studio des WERKPARK statt; gearbeitet wird an den zwei gängigsten Maschinentypen: Geradstich und Overlock.
Ob für Küche, Keramik oder Holzwerkstatt – am Ende nehmen Sie eine praktische, handgemachte Schürze und neue Fertigkeiten mit nach Hause. Alle Materialien sind inbegriffen.

Voraussetzungen
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Der Workshop richtet sich an alle, die ihre Näh- und Schnittkompetenzen aufbauen oder vertiefen möchten. Empfohlen ab 16 Jahren.

Mentor:innen
– Uroš Topić, Leiter des Textillabors, Textil- und Modedesigner, Schneider, Spezialist für historische Bekleidung (Center Rog, Ljubljana, Slowenien)
– Martin Schlegel, Textildruckerei Arbon GmbH
– Silvia Droz & Danilo Just, WERKPARK Gais

Organisatorisches
– Gebühr: CHF 200 (inkl. Material)
– Teilnehmerzahl: 8
– Empfohlenes Alter: 16+
– Kurssprache: Englisch und Deutsch

Anmeldung
– Anmeldung bis 29. September 2025 per E-Mail an: info@tada-residency.ch
– Sie erhalten eine Bestätigungs-E-Mail.

Treffpunkte
– 1. Oktober: Bitte 15 Minuten früher eintreffen bei Textildruckerei Arbon GmbH, Textilstrasse 2, 9320 Arbon.
– 2. Oktober: Bitte 15 Minuten früher eintreffen bei WERKPARK, Lochmühlestrasse 5, 9056 Gais.
Um 15:00 Uhr am 1. Oktober findet optional eine Führung durch die Ausstellung TaDA: TOGETHER. Five Years of Textile and Design Alliance in Werk2 (neben der Textildruckerei Arbon GmbH) statt.

Stornobedingungen
Die Kursgebühr ist nicht rückerstattbar, eine Umbuchung ist nicht möglich. Eine Übertragung der Teilnahme auf eine andere Person ist bis spätestens 24 Stunden vor Kursbeginn möglich; bitte informieren Sie uns per E-Mail an info@tada-residency.ch.

Führung in Werk2 von TaDA: TOGETHER mit Claudio La Cioppa

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch


TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.
Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.
Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

Foto: Adrian Pepe, TaDA Residency 2023 © Ladina Bischof 

Eine Diskussion zur multidisziplinären und kollektiven Zusammenarbeit im Projekt des Schweizer Pavillons in Venedig: Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt. kuratiert von Annexe – Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Myriam Uzor – und Axelle Stiefel (TaDA Resident 2023).

Mit: Kathrin Füglister (Architektin, Annexe), Amy Perkins (Architektin, Annexe), Myriam Uzor (Architektin, Annexe), Axelle Stiefel (Künstlerin, TaDA Resident 2023), Domenica Tischhauser (Tisca Tischhauser AG/Bühler), Fabian Graber (Jakob Rope Systems/Trübschachen), Stephan Töngi (prototyp.work/Basel)

Moderation: Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA; Axel Simon, Redaktor Hochparterre

Die Diskussion findet im Rahmen der Ausstellung TaDA: TOGETHER Five Years of Textile and Design Alliance statt. Zum Abschluss um 20:00 Uhr: Kurzführung durch die Ausstellung mit Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA und Kuratorin; anschliessend Apéro.

Auf der 19. Internationalen Architekturausstellung – La Biennale di Venezia präsentiert der Schweizer Pavillon die Ausstellung Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt., eine von Pro Helvetia beauftragte Ausstellung, kuratiert von Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Axelle Stiefel und Myriam Uzor. Das Projekt bezieht sich auf die kurzlebige Kunsthalle von Lisbeth Sachs aus der 1958 in Zürich stattfindenden Saffa-Ausstellung über Frauenarbeit.

Annexe – Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins und Myriam Uzor  — ist eine Gruppe von Architektinnen, die für eine Kultur des Bauens steht, die von dem ausgeht, was bereits vorhanden ist. An der Schnittstelle zwischen Architektur und Performance setzt Annexe am Bestehenden an und eröffnet neue räumliche Möglichkeiten. Die Gruppe nutzt die Fiktion als Mittel, um die Arbeit von Designpionierinnen um Leben zu erwecken und in einen lernenden Dialog mit denjenigen zu treten, die vor uns gelebt haben. Die Arbeit von Annexe basiert auf Beziehungen, sie verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart und materielle Ressourcen mit immateriellem Wissen. Die Gruppe bietet ein Vehikel, um Formen der Zusammenarbeit und feministische Baupraktiken zu ermöglichen.

Mehr Info hier.

Photo : Axelle Stiefel / Annexe
Credits: Installation view of Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt. curated by Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Axelle Stiefel and Myriam Uzor at the Pavilion of Switzerland at the Biennale Architettura 2025. 

14:30 Führung in Werk2 von TaDA: TOGETHER mit Carlotta Graedel Matthäi, Registrarin und Kunstvermittlerin

Spaziergang zur Kunsthalle Arbon

16:00 Führung in der Kunsthalle Arbon in der Ausstellung von Aida Kidane Casa M mit Claudius Krucker
Anmeldung: info@tada-residency.ch

TaDA: TOGETHER
Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025
Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch
 

TaDA: TOGETHER, Werk2, Arbon
TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.
Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.
Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Casa M, Kunsthalle Arbon
Aida Kidane (geboren in Asmara, Eritrea, lebt und arbeitet in Basel, Linz und Köln) schafft Kunst, die geprägt ist von Studien zur Moderne, Fragen der kulturellen Identität und des Postkolonialismus.
Für ihre Ausstellung «Casa M» wird Aida Kidane die Kunsthalle in eine multidisziplinäre, immersive Installation verwandeln, die sich mit der komplexen Beziehung zwischen Kolonialgeschichte, Architektur und persönlicher Erinnerung auseinandersetzt. Im Stadtbild Asmaras zeigt sich bis heute der Einfluss italienisch geprägter Architektur. In dieser eingeschrieben ist nicht nur der Fortschritte der Moderne, sondern auch die gewaltsame Überlagerung lokaler Bautraditionen und die faschistische Ordnung, die der Bevölkerung aufgezwungen wurde. Die Ausstellung erforscht auf künstlerischer und architektonischer Ebene die komplexen Verbindungen zwischen dem kolonialen Erbe Italiens in Eritrea und dessen fortdauernder Präsenz in der heutigen Zeit.
Mehr Info hier.

Photo: Laura Deschl, Inherited Feelings. A Stimulating Full-Body Experience 2022 © Ladina Bischof

Damit die Kulturförderung lebendig und aktuell bleibt, pflegen wir auch durch Veranstaltungen den Austausch mit Kulturinstitutionen und Kulturschaffenden. Unter anderem laden wir einmal im Jahr zur Kulturkonferenz und stellen kultur- und förderpolitische Themen zur Diskussion. Der Anlass ist eine Mischung aus Fachtagung, Vernetzungstreffen, persönlicher Weiterbildung und Schaufenster der Kulturförderung. Er richtet sich an Vertreterinnen und Vertreter von Kulturinstitutionen, -behörden, -vereinen sowie an Veranstalterinnen und Veranstalter – also an jene, welche Kulturförderung betrifft.

Kultur entsteht nie im luftleeren Raum. Sie lebt von Beziehungen – zwischen Menschen, Institutionen, Regionen. Im Kanton St.Gallen fördern wir gezielt solche Verbindungen: zwischen Kultur und Gesellschaft, zwischen den Sparten, zwischen den Regionen. Solche Netzwerke entstehen nicht von selbst – sie müssen bewusst gepflegt, gestärkt und immer wieder neu geknüpft werden. An der diesjährigen Kulturkonferenz richten wir deshalb den Blick auf erfolgreiche Kooperationen aus der Nachbarschaft: Netzwerkerinnen und Netzwerker aus Vorarlberg, aus Graubünden und der Ostschweiz berichten, wie sie Menschen zusammenbringen – und was daraus entstehen kann.

Ich lade Sie herzlich zum «Netzwerken» ein und freue mich auf den Austausch über die Kantonsgrenzen hinaus – und auf alle, die mitdenken, mitreden und mitgestalten wollen.

Laura Bucher
Regierungsrätin, Vorsteherin des Departements des Innern

Programm
09:00 Eintreffen der Gäste / Kaffee und Gipfeli

09:30 Begrüssung und Einstieg ins Thema mit Moderatorin Nicoletta Cimmino
Grusswort von Regierungsrätin Laura Bucher

10:00 Inputreferat von Marlene Wenger (HEK – Haus der Elektronischen Künste, Basel)
Netzwerke im Raum sichtbar machen

10:45 Pause

11:15 Podiumsdiskussion mit Herwig Bauer (Poolbar Festival), Kaspar Howald (graubünden Cultura), Céline Fuchs (bandXost) und Selma Alihodžic(TaDA – Textile and Design Alliance)

12:15 Überblick über die Tätigkeiten der Kulturförderung St.Gallen im Bereich «Kulturelle Netzwerke stärken» von Co-Leitung Mireille Loher und Marina Pondini
Fragen aus dem Publikum

12:30 Mittagessen und informeller Austausch

Musikalische Einlagen von Carboni e Lorenzi: Marcella Carboni (Harfe) und Carlo Lorenzi (Drums)

Die Zeichnungen auf dieser Einladung stammen von Raoul Doré. Der freischaffende Künstler aus St.Gallen zeichnet impulsiv und schnell – so wie er auch am Schlagzeug improvisiert. Er zeichnet auf Papier, animiert Trickfilme, experimentiert mit Sound und arbeitet sowohl alleine als auch in unterschiedlichen Musik- und Performance-Kollektiven.

Rundgang durch die Ausstellung mit Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA und Alexandra Hopf, Künstlerin, TaDA Resident 2020

Anmeldung: info@tada-residency.ch

Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Mehr Info.

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025
Verlängert bis 16. November! 

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch

TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.

Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.

Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

TaDA: TOGETHER wird durch ein Begleitprogramm ergänzt, das Führungen, Diskussionen und Workshops umfasst, um weitere Einblicke in die Arbeitsprozesse und Experimente zu geben, die mit den 13 TaDA-Partnerfirmen entwickelt wurden. Übersicht des Begleitprogramms hier.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Photo: Andri Vöhringer

Konzept und Kuratierung: Marianne Burki (Künstlerische Leiterin TaDA)
Koordination und Kommunikation: Martina Lughi (Assistentin TaDA)
Beratung: Li Zhenhua
Grafik: Ollie Schaich Studio
Fotografie: Ladina Bischof; Andri Vöhringer
Registrarin Ausstellung: Carlotta Graedel Matthäi
Szenografie: Shadowplay
Technik: Christian Meier; Tomasz Rogowiec
Media Relations: Pickles PR; Manuela Schlumpf; Caroline Widmer

Trägerschaft: TaDA ist eine Initiative der drei Trägerkantone Appenzell Ausserrhoden, St. Gallen und Thurgau. Das Programm wurde gemeinsam entwickelt, lanciert und finanziert. Der Kanton Thurgau stellt die ehemalige Webmaschinenhalle Werk2 zur Verfügung und finanziert die Ausstellung massgeblich mit.

Ab 13:00 TaDA an der Bar
Die Festivalbar ist der ideale Treffpunkt, um sich mit anderen Kulturveranstalter*innen auszutauschen und Kontakte zu pflegen. Jeweils am Donnerstag, Freitag, Samstag und Sonntag steht ein Team einer Ostschweizer Kulturinstitution hinter dem Tresen und freut sich auf interessierte Gäste.

16:30
Audio-Visuelle Installation
Phantoms, Selma Alihodžić (CH), TaDA Resident 2025
Die zwischen Basel und Tokio lebende Architektin und Gründerin von STUDIO MÆRZ präsentiert eine ortsspezifische Arbeit, die im Rahmen des TaDA Residency-Programms entstanden ist: Echos historischer Stickmaschinen erscheinen darin als algorithmische Phantome – eine poetisch-digitale Annäherung an industrielle Vergangenheit.

Eintritt 10.- CHF 
30 Min.
Mehr info: klangmoorschopfe.ch/2025

Photo: © Selma Alihodžić 

Vernissage: Samstag, 13. September 2025, 14:00 – 19:00 Uhr
mit LAYERED in der Textildruckerei Arbon (13.–14. September), im selben Gebäude.

14:00 Begrüssung und Einführung 
– Denise Neuweiler, Regierungsrätin Kanton Thurgau 
– René Walther, Stadtpräsident Arbon
– Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA
– Martina Lughi, Assistentin TaDA
– Martin Schlegel, Textildruckerei Arbon

14:30 Performance
mit Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, TaDA Resident 2025 & Martin Schlegel
anschliessend kurzes Gespräch mit Gianni Jetzer, Direktor Kunstmuseum St.Gallen

15:15 – 16:15
Market Place – Kurzführungen mit TaDA Partners & Residents & Friends
Mit: Simon Annaheim (Wissenschafter, Empa), Mandana Roozpeikar (Direktorin Textilmuseum St.Gallen), Yannick Aellen (Direktor Mode Suisse) und TaDA Residents: Stéphanie Baechler, Massimo Giulio Gallana, Pascal Heimann, Alexandra Hopf, Michelle-Marie Letelier, Edit Oderbolz, Selina Reiterer und Oliver Maklott

16:30 CIRCULAR HEROES  – Einblick in das Projekt
Von: Eran Jije Project, Rafael Kouto, Ruby Okoro.
In Zusammenarbeit: TaDA, Mode Suisse, Rafael Kouto.
Mit Yannick Aellen.

Die Jahresausstellung der Textildruckerei Arbon GmbH von Martin Schlegel Layered wird gleichzeitig im selben Gebäude eröffnet (13. Bis 14. September 2025).
Um 15:00 Uhr: Live Printing mit Martin Schlegel
Die Kunsthalle Arbon ist von 13.00 bis 17.00 Uhr geöffnet. Ab 18.00 Uhr findet in St. Gallen die Museumsnacht statt. (Expressbus ab Arbon Bahnhof um 17.29 Uhr)

Ausstellungsdaten
14. September – 26. Oktober 2025

Öffnungszeiten
Freitags, 16:00 – 19:00 Uhr
Samstags & Sonntags, 14:00 – 18:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung: info@tada-residency.ch

TaDA feiert das 5-jährige Bestehen des Residenzprogramms mit der Ausstellung TaDA: TOGETHER im Werk 2, in Arbon.

Seit der Lancierung des Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance durch die Kantone Appenzelle Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau im Jahr 2020 haben sich 33 Kreative aus aller Welt in Arbon mit dem textilen Erbe der Ostschweiz auseinandergesetzt und in Zusammenarbeit mit lokalen Textilunternehmen innovative, interdisziplinäre Projekte realisiert. Das Kulturförderprogramm ermöglicht sechs Residenzaufenthalte pro Jahr.

Die Ausstellung TaDA: TOGETHER, die die vielfältigen Kooperationen zwischen Unternehmen, Kulturorganisationen und Kreativen beleuchtet, wird Arbeiten von über 25 ehemaligen Residenz Gästen zusammenführen, um Ergebnisse, Experimente und Prozesse zu zeigen und einen Einblick in die vielfältigen Ideen und Praktiken geben, die die TaDA Residency geprägt haben - und vom Aufenthalt geprägt wurden.

TaDA: TOGETHER wird durch ein Begleitprogramm ergänzt, das Führungen, Diskussionen und Workshops umfasst, um weitere Einblicke in die Arbeitsprozesse und Experimente zu geben, die mit den 13 TaDA-Partnerfirmen entwickelt wurden. Übersicht des Begleitprogramms hier.

Mit Arbeiten von
Selma Alihodžić, Architektin, Kulturschaffende, CH/JP
Stéphanie Baechler, Künstlerin, CH/NL
Rongrong Bi, Künstlerin, CN  
Laura Deschl, Sozialdesignerin, Kunstforscherin, D
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, ES
Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, FIN
Giulio Massimo Gallana, Textildesigner, Künstler, CH
Ganit Goldstein, Mode- und Textildesignerin Computation Textile and Fashion Designer, IL/USA
Pascal Heimann, Textildesigner, CH
marce norbert hörler, Künstler, CH/D
Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/F
Alexandra Hopf, Künstlerin, D
Tobias Kaspar, Künstler, CH
Rafael Kouto, Mode- und Textildesigner, CH
Sonia Li, Künstlerin, USA/TW
Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, D/CL
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin, USA
Maidje Meergans, Dokumentarfotografin, Textildesignerin, D
Jamal Nxedlana, Kunst- und Kulturschaffender, ZA/CH
Edit Oderbolz , Künstlerin, CH
Adrian Pepe, Künstler, HN/IR
Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, NG/USA
Selina Reiterer und Oliver Maklott, Künstlerin, Textilentwerferin / Medienkünstler, D
Otto Rummukainen, Künstler, Mode- und Textildesigner, FIN
Anshu Singh, Künstlerin, IN
Andrea Winkler, Künstlerin, CH/D

Photo: Edit Oderbolz, TaDA Residency 2022 © Ladina Bischof 

Farben spielen eine zentrale Rolle in der Gesellschaft – sie kommunizieren Identität, Emotionen und kulturelle Zugehörigkeit. Auch bei Textilien folgt die Farbwahl unterschiedlichsten kulturellen Codes und funktionalen Anforderungen.
 
An der TaDA Spinnerei werden philosophische, soziologische und kulturelle Aspekte der Verwendung von Farben aus gesellschaftlicher, künstlerischer, psychologischer und praktischer Sicht zur Sprache kommen. Dabei sollen Traditionen, wissenschaftliche Kontexte sowie Innovationen diskutiert werden. Ebenso werden Fragen der Kreislaufwirtschaft beleuchtet und wie historische Kenntnisse hier von Nutzen sein können. Der Anlass schliesst sich an die Spinnerei vom 29. November 2024 an, welche unter dem Titel “Farbe, Färbemethoden und Naturfarben in Textilien und Architektur” im Sitterwerk stattfand.
Sprachen: Deutsch und Englisch  
 

PROGRAMM

13.45 – Eintreffen der Gäste
Getränke, Snacks

14.15 – Begrüssung
– Sabina Brunnschweiler, Leiterin Amt für Kultur St.Gallen, Trägerschaft TaDA
– Barbara Kiolbassa, Kuratorin, Kunst Halle St.Gallen

14.20 – Einführung
– Marianne Burki, Leiterin TaDA
– Susanna Koeberle, freie Journalistin, Autorin und Kuratorin mit Fokus auf Design, Architektur und Kunst

14.25–15.30 – Impulse: Status Farbe
Welche gesellschaftlichen Werte und Realitäten liegen der Entscheidung für bestimmte Farben zugrunde? Welche Rolle spielt der kulturelle Kontext?
– Lesiba Mabitsela, South African interdisciplinary artist, designer and fashion Practitioner, Co-Founder African Fashion Research Institute
– Eugenia Law, Associate Curator of Learning and Community, CHAT Hongkong, “Seed to Textile”
– Dominique Grisard, Senior Lecturer Fachbereich Gender Studies, Universität Basel

Anschliessend Q&A

15.30–15.45 – Pause

15.45–17.00 – Impulse: Farbe, Umwelt, Psychologie
Wie hat die Klimakrise sich auf die Wahl von Farben ausgewirkt und welche Entscheidungen führen zur Arbeit mit bestimmten Materialien?
– Judith Deriu, Chemikerin, Universität Innsbruck
– Vera Marke, Künstlerin
– Christine Mohr, Professor für Psychologie an der Universität Lausanne, Expertin für kognitive Psychologie, Farberfahrung | Irrationale und paranormale Überzeugungen | Erhaltung der Artenvielfalt als Beitrag zur Biodiversität.

Anschliessend Austausch mit dem Publikum und Martin Leuthold, Textildesigner

17.00–17.20 – Rundgang in der aktuellen Ausstellung
Barbara Kiolbassa

17.20–17.45 – Pause

17.45–19.00 – TaDA Residency, Frühjar 2025
Einblick in die ersten Resultate
– Selma Alihodžić, Architektin und Kulturschaffende
– Michelle Letelier, Künstlerin
– Jamal Nxedlana, Künstler

Im Anschluss festlicher Apéritif

18:00 – 18:45 Der Neue Komfort 

Was gibt uns heute jenes gute Gefühl von Komfort? Welche Materialien und Kontexte machen uns glücklich – und wie hat sich dies über die letzten Jahre hinweg verändert? Wir diskutieren über alltägliche Materialien und Produkte, über Kleider, Einrichtungen und all jene Güter, die wir als Luxus empfinden. 

– Senem Wicki, Future Stuff, Kühne Wicki 
– Selma Alihodžić, Architektin und Kulturschaffende, TaDA resident 
– Lesiba Mabitsela, Mitbegründer und Kreativdirektor des African Fashion Research Institute

18.50 – 19.40 Symbole von Veränderungen  

Geht zur Zeit alles rückwärts? Nimmt der Konsum zu und Umweltfragen werden nur zögerlich angegangen? Wir diskutieren darüber, wie sich Veränderungen in der Kunst, im Textilen, in der Architektur, in der Gesellschaft abzeichnen und nachweisen lassen. 

– Jamal Nxedlana, Künstler, TaDA-Resident
– Michelle-Marie Letelier, Künstlerin, TaDA-Residentin
– Lilia Glanzmann, Leiterin Textildesign HSLU

19:45 Abschluss

Co-Leiterin Zeughaus Teufen Lilia Glanzmann führt im Anschluss durch die aktuelle Ausstellung Drei Geschichten – Michael Meier & Christoph Franz

20.00 Apéro 

Moderation: Marianne Burki, Künstlerische Leiterin TaDA
Kommunikation und Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA
Assistenz: Nils Lange, Praktikant TaDA

Die Diskussionen finden auf Englisch statt.

Biografien: 
Lilia Glanzmann  leitet die Studienrichtung Textildesign der Hochschule Luzern. Sie ist Co-Leiterin des Museum Zeughaus Teufen. Bis 2021 war sie Geschäftsleiterin und Verwaltungsratsdelegierte von Hochparterre, dem Schweizer Verlag für Architektur, Design und Planung. Dort war sie 13 Jahre als Redakteurin für Design und Kultur tätig. Sie hat selbst Textildesign an der HSLU Design Film Kunst sowie Journalismus am MAZ – Die Schweizer Journalistenschule studiert. Sie ist als freie Journalistin für Architektur und Design tätig unter anderem für Frame – the Great Indoors oder Baumeister – Das Architekturmagazin. Teil der KUNST+BAU Kommission der Visarte Zentralschweiz. 

Lesiba Mabitsela ist ein südafrikanischer interdisziplinärer Künstler, Designer und Modepraktiker, der derzeit in Johannesburg, Südafrika, lebt. Lesiba erforscht weiterhin die Rolle des Modedesigners bzw. -praktikers, indem er Modedesign mit immersiven Technologien, kritischer Mode-Performance-Forschung und dekolonialen Mode-Studien verbindet. Daraus entstehen interdisziplinäre Ansätze zur Auseinandersetzung mit und Produktion von Mode. Diese grundlegenden Prinzipien leiten Lesiba und seine interdisziplinäre Praxis, die mit seiner Rolle als Berater, Wissenschaftler, Dozent und Co-Leiter des African Fashion Research Institute (AFRI) verflochten ist – einer Institution, die er 2019 gemeinsam mit Dr. Erica de Greef gegründet hat. 

Senem Wicki ist Partnerin des Büros für Zukunftsforschung und Entwicklung - Kühne Wicki Future Stuff. Senem wurde in Dänemark zur Kaospilotin und in Zürich zur Zukunftsforscherin ausgebildet. Seit über zwanzig Jahren ist sie für renommierte Think Tanks, Unternehmen und öffentliche Institutionen tätig, führt Visions- und Strategieprozesse und hilft Organisationen, ihren Fokus angesichts einer sich verändernden Welt neu zu setzen. Senem Wicki stellt professionell die „Was wäre, wenn...?“-Frage und ist spezialisiert auf die Führung komplexer Veränderungs- und Transformationsprozesse. Sie weiss, dass die Herausforderungen, die wir heute im Aussen erkennen, auch unsere innere Entwicklung erfordern. 

Eine Tagung im Museum des Landes Glarus, dem Glarner Wirtschaftsarchiv, dem Anna Göldi Museum und dem Firmen- und Familienarchiv der ehemaligen Stoffdruckerei Barth. Jenny & Cie.

Wie wird die lebendige Tradition der Glarner Muster und Tücher vor dem Hintergrund ihrer globalen Verflechtung und mit Blick auf die ökologischen Herausforderungen unserer Gegenwart erinnert, praktiziert und archiviert? Diese Frage steht im Zentrum dieser Tagung, die am 15. und 16. Mai 2025 anlässlich der Aufnahme der Glarner Muster und Tücher auf die Liste der lebendigen Traditionen des Bundes durchgeführt wird.

PROGRAMM
– Ab 18:00 Uhr: Freie Besichtigung der Ausstellung "Glarner Textildruck"

– Ab 19:00 Uhr: Begrüssung durch Martina Huggel (Leiterin Museum des Landes Glarus) und Podiumsdiskussion mit Marianne Burki (Leiterin Ostschweizer Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance), Regula N. Keller (Historikerin und ehemalige Landratspräsidentin des Kanton Glarus), Cornelia Meyer (Museologin und ehemalige Vizepräsidentin des Verbandes der Museen der Schweiz), Manutcher Milani (Textildesigner und Künstler, Ghana/Zürich), Martin Schlegel (Inhaber der tds Textildruckerei Arbon GmbH), Andreas Zangger (Historiker, Amsterdam)

– Ab 20:15 Uhr: Apéro

Mehr Info hier.

Expert*innen aus unterschiedlichen Disziplinen diskutieren über Textilien, Gesellschaft, Kreisläufe, Wasser.

Mit:
– Rafael Kouto, Modedesigner, TaDA-Resident 2023
– Klaus Lanz, Chemiker, Leiter Institut International Water Affairs
– Anna Sophia Burch, Doktorandin, Wissenschaftliche Mitarbeiterin Circular Lab

Seit den 70er Jahre, als der Club of Rome mit einer Recherche deutlich machte, wie begrenzt unsere Ressourcen sind, steht der Schutz der Natur zunehmend stärker im Fokus der Gesellschaft. Wasser spielt bei der Herstellung von Textilien, aber auch bei deren Nutzung eine zentrale Rolle. Wie hat sich der Umgang mit Wasser verändert? Welche Strategien gibt es für einen nachhaltigen Umgang? Suffizienz, ein Einschränkung des Verbrauchs und konsequente Reparatur oder Upcycling von Textilien etwa sind mögliche Wege – und auch Wasserreinigung lässt sich neu denken. Alle diese Fragestellungen erfordern den Austausch zwischen unterschiedlichen Disziplinen. Der TaDA Talk verbindet wirtschaftliche, wissenschaftliche und künstlerische Perspektiven rund um die Thematik.

Der Vortrag ist kostenlos, fällig wird lediglich der Museumseintritt. Das Museum hat an diesem Tag durchgehend bis 18 Uhr geöffnet, sodass die Ausstellung vor Beginn der Veranstaltung besucht werden kann. Nach dem Museumsgespräch gibt es einen Apéro. Wir bitten um Reservierung.

Konzept und Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA

Rafael Kouto ist ein Kreativdirektor, Mode- und Textildesigner und Professor aus dem Tessin in der Schweiz. Im Jahr 2017 lancierte er unter seinem Namen eine avantgardistische Modemarke, die sich in Projekten für Upcycling, Community Couture und Nachhaltigkeit engagiert. Rafael Kouto setzt sich für Upcycling ein, indem er Workshops in Zusammenarbeit mit verschiedenen Institutionen durchführt und als außerordentlicher Professor für Modedesign an der IUAV Universität Venedig unterrichtet. Von 2021 bis 2022 war er Stipendiat am Istituto Svizzero in Mailand, wo er die Entwicklung von partizipativen Projekten im Zusammenhang mit Upcycling, Klimawandel und Open Source durch eine Videoinstallation und einen Workshop untersuchte, die letztes Jahr während der Design Week in Mailand (CH) und Eindhoven (NL) präsentiert wurden. Nach seinem Modedesign-Studium an der FHNW-HGK in Basel (2010–2014) erwarb er einen MA im Fashion Matters Programm am Sandberg Institute in Amsterdam (2015–2017). Seine Marke gewann die Lotto Sport & Diesel International Talents Support Awards 2019, die Swiss Design Awards in der Kategorie Fashion & Textile 2018 und 2019 und wurde Finalist in 2020 und 2022, und den Gebert Ambiente Design Award 2020–2021 und Finalist in 2022–2023.

Dr. Klaus Lanz ist Chemiker, Wasserforscher und Publizist. Seit über 30 Jahren befasst er sich mit Wasserthemen, zunächst als Umweltforscher an Universitäten in den USA und der Schweiz. Von 1988 bis 1992 leitete er die Wasserabteilung von Greenpeace Deutschland. Seither ist er beratend zu internationalen Wasserfragen tätig und Verfasser zahlreicher Forschungsarbeiten, Studien und Bücher. Er ist Gründer und Leiter des unabhängigen Forschungs- und Beratungsinstituts international water affairs, das 1995 in Hamburg gegründet wurde und seit 2007 seinen Sitz in Evilard in der Schweiz hat. Das Institut bietet Forschung, Recherche und Beratung zu den wichtigsten Fragen über Wasser und seine vielfältigen Nutzungen.

Anna Burch promoviert am Institut für Betriebswirtschaft der Universität St. Gallen. In ihrer Forschung beschäftigt sie sich mit der Frage, wie eine nachhaltige Wirtschaft innerhalb der planetaren Grenzen gestaltet werden kann und welche Verantwortung Unternehmen dabei übernehmen. Zuvor war sie zwei Jahre in der Nachhaltigkeitsberatung tätig, wo sie Unternehmen bei der Entwicklung von Klimastrategien unterstützte. Neben ihrer wissenschaftlichen Arbeit engagiert sie sich ehrenamtlich im Vorstand des Vereins Klimaschutz Schweiz.

Farbe, Färbemethoden und Naturfarben in Textilien und Architektur. Vielfältige Prozesse und Herausforderungen.

Die «TaDA Spinnerei» findet ab 2024 zweimal jährlich statt. Im Rahmen der halbtägigen Veranstaltung werden einerseits die Resultate der TaDA-Residency präsentiert, andererseits Themen gesetzt, welche einen spezifischen Aspekt der textilen Produktion beleuchten. In der nächsten Spinnerei werden Bezüge zwischen Farbe, Textilien und Architektur diskutiert. Ein Fokus liegt auf der Nutzung und den damit verbundenen Herausforderungen von Naturfarben. Expert*innen aus unterschiedlichen Disziplinen berichten von ihren Erfahrungen und diskutieren zukünftige Entwicklungen.

Vor der Spinnerei findet eine Führung durch das Sitterwerk statt.

Sprachen: Deutsch, Englisch

Hier anmelden.

12.15 – 13.15 Führung Sitterwerk (Treffpunkt: Magazin)
Führung durch die Kunstbibliothek und das Werkstoffarchiv der Stiftung Sitterwerk, das Kesselhaus Josephsohn und die Kunstgiesserei St. Gallen.

13.15 – 14.15 Mittagessen (Ort: Kunstbibliothek)

14.15 Spinnerei 2024 (Ort: Magazin)
Begrüssung
Sabina Brunschweiler, Leiterin Amt für Kultur St.Gallen, Trägerschaft TaDA
Eveline Wüthrich, Leitung Kunstbibliothek, Stiftung Sitterwerk

14.20 Einführung
Marianne Burki, Leiterin TaDA
Meret Ernst, Designspezialistin

14.25 – 15.15 Impulse: Farbe und Naturpigmente in der Architektur
Markus Lüscher, Park Architekten, Zurich
Luzia Borer, Öl + Kalk GmbH, Basel
Moderation und Q&A: Marianne Burki

15.15 – 15.30 kurze Pause

15.30 – 16.00 Intermezzo: Textilfärberei im Sittertal 1904–1989
Ein Rundgang
Istvàn Scheibler, Stiftung Sitterwerk

16.00 – 16.45 Impulse: Naturfarben und Industrialisierung
Wie nachhaltig sind Naturfarben? Wo steht die Forschung? Und wie steht es mit Skalierbarkeit und Nachhaltigkeit?
– Tina Tomovic, Designforscherin, Emmenbrücke
– Detlef Fischer, Textilcolor, Sevelen, TaDA Partnerfirma
Moderation und Q&A: Meret Ernst

16.45 – 17.30 Roundtable: Naturfarbe in Textilien und Architektur: Synergien?
Luzia Bohrer, Detlef Fischer, Markus Lüscher, Tina Tomovic,
Moderation und Q&A: Marianne Burki, Meret Ernst

17.30 – 17.45 Intermezzo: Orbis – ein Druckverfahren aus den 20er Jahren
Eine andere Art der Farbigkeit
Martin Schlegel, TDS Textildruckerei Arbon, TaDA Partnerfirma

17.45 – 18.00 kurze Pause

18.00 – 18.45 TaDA Residency, Herbst 2024: Einblicke in die ersten Resultate
– marc norbert hörler, Künstler*in (Schweiz)
– Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin (USA/Frankreich)
– Anshu Singh, Künstlerin (Indien)
Mit Martin Leuthold, Textilgestalter / Präsident Kuratorium TaDA
Moderation: Meret Ernst

18.45 Abschluss der Spinnerei 2024

19.00 Festlicher Aperitif im Atelierhaus, mit einer Begrüssung von Laura Bucher, Regierungsrätin des Kantons St.Gallen

BIOGRAFIEN

Luzia Borer, absolvierte zunächst eine Berufslehre als Baumalerin und bildete sich später zur Schauspielerin aus. 1999 gründete sie die Malwerkstatt Öl+Kalk GmbH in Basel. 2001 schloss sie ein berufsbegleitendes Seminar im Bereich Farbe und Architektur am COL-ARCH ab und erwarb 2004 den eidgenössischen Fachausweis als Handwerkerin in der Denkmalpflege. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen in der Malerei mit Naturbaustoffen und Gestaltungsprojekten. Zudem bietet sie Fachberatung in der Malerei für Architektur und Handwerk an und ist als Dozentin an verschiedenen Institutionen tätig. Zu ihren Interessen zählen textilarbeiten sowie das Zeichnen und Malen mit selbst hergestellten Bindemitteln..

Dr. Meret Ernst ist seit 2024 Kuratorin am Museum für Gestaltung Zürich. Sie lehrte an der HGK FHNW Basel (2015-2024) Designgeschichte und initiierte 2016 das Netzwerk Designgeschichte, das den Austausch mit design-historiografischen Fragen fördert. 2003 bis 2020 leitete sie die Redaktion für Kultur und Design bei der Zeitschrift Hochparterre. 2011 bis 2024 war sie Vizepräsidentin des Berufsverbandes Swiss Design Association. Sie verbindet journalistische Praxis mit wissenschaftlicher Arbeit und fördert damit sowohl ihr Fachgebiet als auch ein Klima der kritischen Auseinandersetzung.

Detlef Fischer ist seit 2016 CEO, Verwaltungsrat und Besitzer der Textilcolor AG in Sevelen. Er war von 2011-2016 CEO und Delegierter des Verwaltungsrates der BEZEMA AG in Montlingen, Tunesien und Marokko sowie der CHT Austria. Die vollumfassenden bluesign®Standard hat Herr Fischer massgeblich in den Jahren 2006-2011 in der Industrie implementiert. Als technischer Direktor von Heberlein Textildruck AG in Wattwil durfte Herr Fischer die Schweizer Textilindustrie von A-Z kennenlernen. Vor seinem Abschluss als Diplomingenieur an der Fachhochschule für Textilchemie in Reutlingen absolvierte er eine Ausbildung zum Textilveredler sowie zum Textildrucker. Mit seiner langjährigen Führungs- und Managementerfahrung kennt er die Entwicklung chemischer Produkt- und Marktstrategien von Grund auf. In den Spezialgebieten Textilveredlung und Textilchemie beschäftigt er sich intensiv mit den aktuellen Begebenheiten und hat sich auch auf Nachhaltigkeit spezialisiert. So hat Detlef Fischer u.a. die Firma Textilcolor nach den Prinzipien von internationalen Standards und Vereinbarungen als führendes Unternehmen im Bereich der TEXTILCHEMIE positioniert und weiterentwickelt. In der Firma sind zurzeit die Erforschung der Anwendungsfelder natürlicher Farbstoffe, der Spezialitätenchemie aus nachwachsenden Rohstoffen sowie die Rückwärtsintegration von chemischen Synthesen auf Grund der grossen Globaliserungsprobleme ein zentrales Thema.

Markus Lüscher ist Architekt und Inhaber von PARK. Er studierte in Zürich und Berlin, war Praktikant bei OMA in Rotterdam, diplomierte 1996 an der ETH Zürich und arbeitete anschliessend in verschiedenen Büros. Seit der Gründung von PARK 2004 realisierte er gemeinsam mit dem Team mehrere, ausgezeichnete Bauten, verfasste Textbeiträge, war Gastkritiker und Jurymitglied und engagiert sich in der Genossenschaft Bergalga Avers.Aktuell bearbeitet PARK mit externen Partnern u.a. den Neubau von 100 Wohnungen in Baar, den Umbau des Schloss Rapperswil, die Transformation der Kohlenlagerhalle im Koch Park Zürich, das Atelier Rondinone in Paris, den Seeuferpark in Uetikon sowie das Pro­jekt für die Erneuerung des Kunstmuseums St.Gallen.

Istvan Scheibler, besuchte von 1989 bis 1995 die Schule für Gestaltung in Luzern (heutige HSLU). Seit 1997 führt er ein Grafikbüro, zunächst in Berlin und ab 2012 bis 2019 in Zürich, wo er für das Erscheinungsbild der Kunstgiesserei, der Stiftung Sitterwerk, des Fotolabors und des Kesselhauses Josephsohn verantwortlich war. Seit 2023 widmet er sich der Erforschung der Geschichte des Sittertals und arbeitet an der Dekarbonisierung der Kunstgiesserei sowie des Sittertalareals

Martin Schlegel arbeitete nach einer kaufmännischen Lehre bei der Bischoff Textil AG für diverse Firmen im Textilbereich im In- und Ausland. Durch einen Zufall gelangte er an die TDS Textildruckerei Arbon GmbH und entschied sich im 2016 den Betrieb vor dem bevorstehenden Aus zu retten. Das Siebdruckhandwerk erlernte er durch den mittlerweile verstorbenen Mitarbeiter G. Wassertheuer.

Tina Tomovic ist Design Forscherin an der Hochschule Luzern - Design Film Kunst. In ihrer Forschungsarbeit setzt sie sich seit 2017 mit den Themen Kreislaufwirtschaft, Alttextilien und Recycling auseinander. Seit 2 Jahren arbeitet sie an ihrem Dissertationsprojekt zu Farben in textilen Recyclingströmen und untersucht dabei, wie die Farbnutzung im Design nachhaltiger gestaltet werden muss.

Eine Diskussion über Anwendungen und Wirkungen von Textilien und darüber, wie sie unser Leben beeinflussen.

18.00-18.45
Textilien: Schutz und Langlebigkeit
Welche Ansprüche stellen wir an Textilien und in welchen Formen sind sie für den einzelnen langlebig?

18.50-19.40
Textilien: Funktionen, Bedeutungen und Deutungen
Welche Bedeutung hat die Funktion von Textilien – und wann beginnen wir sie zu interpretieren?

– Dirk Hegemann, Empa, Gruppenleiter Plasma & Coating
– Lilia Glanzmann, Co-Leiterin Zeughaus Teufen und Leiterin Abteilung Textildesign Hochschule Luzern

TaDA residents:
– marc norbert hörler, Künstler*in, Deutschland/Schweiz
– Elizabeth Hong, Designerin und Forscherin, USA/Frankreich
– Anshu Sing, Künstlerin, Indien

Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA

Kommunikation und Koordination: Martina Lughi, TaDA Assistentin

Assistenz: Florin Röösli, TaDA-Praktikant

Die Diskussion findet auf Englisch statt.

Das Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance mit den TaDA Partnern TDS Textildruckerei Arbon und Saurer Museum und die Firma Lässer AG, sowie die ehemaligen TaDA Residents Axelle Stiefel, Künstlerin, und Pascal Heimann, Textil Designer, haben gemeinsam ein Projekt entwickelt und laden Sie ein, den kreativen Produktionsprozess in den Bereichen Design und Textilien zu entdecken. Das Mode-Kollektiv PROTOtypes bietet zudem einen Kinderworkshop zum Thema Upcycling und Recycling an.

Arbon wurde lange durch die Textilindustrie geprägt und es sind noch viele Zeugnisse dieser Vergangenheit sichtbar. Der Fokus der Veranstaltung liegt auf dem aktuellen textilen Werkprozess im Dialog mit der Tradition. Besuchende werden die Entstehung eines Produkts verfolgen können vom Konzept und Design bis hin zur Realisierung miterleben. Axelle Stiefel und Pascal Heimann haben das Motiv der Arboner Fahne neu interpretiert und setzen diese mit den Partnerfirmen um. Das Publikum kann die neue Kreation mit nachhause nehmen.

PROGRAMM

Präsentationen im Stundentakt (von 14:00 bis 17:30 Uhr)

Auf jede volle Stunde hin wird an drei Stationen jeweils ein Produktionsschritt vorgeführt. Die Besuchenden können am Ort ihrer Wahl beginnen und so im Verlauf des Nachmittags die drei Produktionsphasen miterleben. Ein historischer Saurer-Bus pendelt dafür zwischen der TDS Textildruckerei, dem Saurer Museum und TaDA-Atelier hin und her. Die Präsentationen dauern jeweils 45 Minuten.

Eine Reservierung ist erforderlich: info@tada-residency.ch

TDS Textildruckerei Arbon, Textilstrasse 2, Arbon
14:00 – 14:45 Uhr: Begrüssung: René Walther (Stadtpräsident Arbon), Michelle Geser Lunau (Kulturamt Thurgau, Trägerschaft TaDA), Marianne Burki (TaDA-Leitung) und Martina Lughi (TaDA Assistentin), Martin Schlegel (TDS Textildruckerei Arbon) Einführung in den Textildruck mit Martin Schlegel
15:15 – 16:00 Uhr: Einführung in den Textildruck mit Martin Schlegel
16:30 – 17:15 Uhr: Einführung in den Textildruck mit Martin Schlegel
Ab 17:30 Uhr: Schlussworte von allen Beteiligten, anschliessend Apéro

Saurer Museum, Weitegasse 8, Arbon
14:00 – 14:45 Uhr: Einführung in die Stickerei-Produktion
15:15 – 16:00 Uhr: Einführung in die Stickerei-Produktion
16:30 – 17:15 Uhr: Einführung in die Stickerei-Produktion

TaDA-Atelier, Schlossgasse 4, Arbon
14:00 – 17:30 Uhr: Einführung in den Designprozess mit TaDA-Residents Axelle Stiefel und Pascal Heimann sowie dem Textilgestalter Martin Leuthold. Mit Unterstützung der derzeitigen TaDA Residents Elizabeth Hong (Frankreich/USA, Designerin), marc norbert hörler (Schweiz, Künstler*in) und Anshu Singh (Indien, Künstlerin).

Kappeli (St.-Johannes-Kapelle), Kapellgasse 1, Arbon
14:00 – 17:00 Uhr: Kinder-Workshop mit PROTOtypes für Kinder und Jugendliche im Alter von 5 bis 15 Jahren. Wir werden verschiedene Upcycling-Techniken mit Stencyl, Drucken, Schneiden und Dekorieren ausprobieren. Bringt eure Kleidung mit (Jogginghosen, Sweatshirts, weiße Baumwoll-T-Shirts, jegliche Kleidung, die Sie bedrucken oder umgestalten möchten) und wir geben ihr neues Leben!

Fahrplan Saurer-Bus

14:45 – 15:00 Uhr
Von der TDS Textildruckerei zum Saurer Museum/TaDA-Atelier

15:00 – 15:15 Uhr
Vom Saurer Museum/TaDA-Atelier zur TDS Textildruckerei

16:00 – 16:15 Uhr
Von der TDS Textildruckerei zur Saurer Museum/TaDA-Atelier

16:15 – 16:30 Uhr
Vom Saurer Museum/TaDA-Atelier zur TDS Textildruckerei

17:15 – 17:30 UhrVom Saurer Museum/TaDA Atelier zur TDS Textildruckerei

Die Beteiligten

Die TDS Textildruckerei in Arbon ist eine der letzten manuellen Siebdruckereien in der Schweiz und kombiniert zeitgenössische Kreationen mit traditionellen Techniken und Prozessen. Der Inhaber Martin Schlegel zeigt die Möglichkeiten der 50 Meter langen Druckmaschine aus den 1970er-Jahren. TaDA – Textile and Design Alliance bringt Kreative aus verschiedenen Disziplinen und Kulturen mit der Textilindustrie der Ostschweiz zusammen. Das Studio und die Wohnung des Residenzprogramms befinden sich auf dem ehemaligen Saurer-Gelände. Gleich daneben befindet sich das Saurer Museum. Hier wird vertieften Einblick in die Tradition der Stickerei vermittelt und erfahrene Weber und Sticker zeigen den Besuchenden, wie Stoffe hergestellt werden und wie komplexe Stickereien auf den Maschinen der ehemaligen Firma Saurer entstehen. Die Lässer AG, ebenfalls Partner von TaDA, hat die Produktion der neuen Kreation übernommen. Sie hat ihren Hauptsitz in Diepoldsau und ist das marktführende Unternehmen im Bereich Grossstickmaschinen.

INFORMATIONEN
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an info@tada-residency.ch, T +41 71 228 00 78

TaDA Atelier
Schlossgasse 4, Arbon
www.tada-residency.ch

TDS Textildruckerei
Textilstrasse 2, Arbon
https://tds-switzerland.ch

Saurer Museum
Weitegasse 8, Arbon
https://www.saurermuseum.ch

In diesem Sommer, Ende August 2024, wird der historische Tröckneturm in St. Gallen durch die Schweizer Künstlerin und ehemalige TaDA-Residenzteilnehmerin Stéphanie Baechler wiederbelebt. Die Installation zielt darauf ab, die ehemalige Funktion des Trocknens von nassen, gefärbten Stoffen (neu) zu interpretieren und diese wieder sichtbar und greifbar zu machen. Die Installation trägt den Titel "Forget Me Not" (Vergissmeinnicht) und bezieht sich sowohl auf die Notwendigkeit, historisches Handwerk zu bewahren, als auch auf das Muster eines Schweizer Taschentuchs, das mit Vergissmeinnicht bestickt ist. Durch zeitgenössische künstlerische Intervention ausserhalb und innerhalb dieser historischen Struktur wird die Künstlerin die ehemalige Funktion des Tröckneturms neu beleben und neu präsentieren. Sie lädt die Betrachter zu einem facettenreichen Dialog ein, der sowohl die Textilgeschichte als auch die Erinnerungskultur anspricht

VORTRÄGE UND DISKUSSIONEN Samstag, 31. August (10.00 - 17.30 Uhr)
Poesie des Trocknens - Künstlerische Prozesse am Tröckneturm St.Gallen
In diesem Rahmen gibt Martin Leuthold eine historische Einführung. Zusätzlich findet ein Dialog mit Barbara Zoé Kiolbassa (Assistenzkuratorin der Kunst Halle Sankt Gallen) und Ladina Bischof statt. Im Gespräch mit ihnen erzählt Stephanie Baechler über den Kern ihrer Recherchen und erläutert den künstlerischen Prozess des Projekts. Der Architekt Roger Boltshauser gibt einen Einblick in Stampflehmkonstruktionen und diskutiert mit Stéphanie Baechler den Aspekt der Keramik in ihrem Schaffen. Mit TaDA - Textile and Design Alliance (Kulturförderprogramm) tauschen sich Fachleute aus der heutigen Textilindustrie aus. Die Spuren des Tages werden mit einer gemeinsamen Stickereierfahrung festgehalten.

14:45 – 16:45 TaDA Talk: Lokale Produktion, Tradition und Innovation
Brigitte Signer – Designerin, Création Baumann AG
Daniel Rüdlinger – Lohnsticker
Samuel Wagner – Leiter Architektur & Verkauf
Siebdruck, Sefar AG
Stéphanie Baechler

Moderiert von Marianne Burki, Leiterin TaDA

Daten der Installation: An drei Wochenenden, jeweils
von 11.00 Uhr bis 22.00 Uhr; Do, Fr, Sa & So
23. - 25. August 2024
29. August - 1. September 2024
5 - 8. September 2024

Die Installation ist wetterabhängig.
Sie wird bei schlechtem Wetter nicht durchgeführt.

Programm download
Mehr Infos: www.stephaniebaechler.com

Die «TaDA Spinnerei» findet ab 2024 zweimal jährlich statt. Im Rahmen der halbtägigen Veranstaltung werden einerseits die Resultate der TaDA-Residency präsentiert, andererseits Themen gesetzt, welche einen spezifischen Aspekt der textilen Produktion beleuchten. In der nächsten Spinnerei stehen Bezüge zwischen Textilien, Akustik, Architektur und Nachhaltigkeit im Fokus. Der Fokus liegt hier auf der Sicht der Produzenten und wie sie ihre Produkte in die Zukunft bringen. Weitere Expert*innen aus unterschiedlichen Disziplinen präsentieren ihre Ideen und Forschungen und diskutieren gemeinsam mit dem Publikum über aktuelle und zukünftige Wirkungsfelder von Textilien im Bereich Akustik.

Sprachen: Deutsch, Englisch

14.00 Begrüssung
Ursula Steinhauser, Leiterin Amt für Kultur, Appenzell Ausserrhoden / Trägerschaft TaDA
Giovanni Carmine, Direktor Kunst Halle Sankt Gallen

14.15 Einführung
Marianne Burki, Leiterin TaDA

14.20 TaDA Residency, Frühling 2024:
Einblicke in die ersten Resultate
– Giulio Massimo Gallana, Textildesigner (Schweiz)
– Elisabeth Leerssen, Textildesignerin (Niederlande/Frankreich)
– Bi Rongrong, Künstlerin (China)
Mit Martin Leuthold, Textilgestalter / Präsident Kuratorium TaDA
Moderation: Susanna Koeberle

15.30 Pause

Akustik, Architektur, Textilien
16.00 Einführung
Marianne Burki
Susanna Koeberle

16.05 Impulse
Textile Fakten, Schall, Emotionen
– Oskar Fiedler, Fuchs Raumingenieure, Wallersdorf (D)
– Domenica Tischhauser, Tisca Tischhhauser AG, Bühler
– Barbara Smith, Lobra AG, Thal
– Christof Jenni, Haag-Plast AG, Heiden
– Martin Schlegel, Textildruckerei TDS Arbon
– Martin Leuthold, Textilgestalter

17.15 Pause

17.30 Workshop
Raumakustik, Gesundheit, Textilien
In drei Gruppen diskutieren Referierende und das Publikum.

18.00 Resultate aus den Workshops
Moderation: Marianne Burki und Susanna Koeberle

18.30 Performance
Patrick Kessler

18.50 Schlusswort

19.00 Apéro Riche

Biographien von TaDA Residents

Giulio Massimo Gallana (1999) ist ein Textildesigner und Künstler aus Bern. In seiner Arbeit erforscht er verschiedene Strategien der Remanufaktur und wie der Stoff alter Kleidung in skalierbarer Weise verfeinert werden kann. Dabei sucht er nach Strategien, um neue Ansätze zur Textilveredelung zu ergründen. Giulio Massimo Gallana absolvierte die TAF (Talentförderung Gestaltung und Kunst) und studierte im Anschluss Textildesign an der HSLU (Hochschuel Luzern- Design Film Kunst). Im Winter 2023-24 absolvierte er ein Praktikum als Textildesigner bei Jakob Schlaepfer und gibt Inputs zur CLO 3D-Modelliersoftware an der HSLU Design Film Kunst. Sein Abschlussprojekt im Feld Recycling wurde für den "Swiss Design Bachelor Awards 2023" nominiert und von Dezeen.com als eines der "interessantesten Designprojekte,von Studierenden aus dem Bereich Mode 22/23" ausgezeichnet.

Elisabeth Leerssen (1988) ist eine niederländische Textildesignerin und Gründerin von Pâle Studio mit Sitz in Paris. Seit 2018 widmet sich das Pâle Studio dem Design und der Entwicklung von Textilien für Innenräume, wobei der Schwerpunkt auf Hochleistungstextilien und Nachhaltigkeit liegt. Parallel dazu arbeitet das Studio an Forschungsprojekten, die traditionelle Textilprozesse mit zeitgenössischen ökologischen Anliegen verbinden. Das Ziel ist es, die Rolle der Designer*innen inmitten des ökologischen Wandels zu hinterfragen. Dabei liegt der Schwerpunkt darauf, , lokale Lösungen zu finden und gleichzeitig verschiedene nachhaltige Ansätze kritisch zu reflektieren. Nach Abschluss ihres Studiums an der Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam, 2012) hat Elisabeth Leerssen ihre Karriere als Textildesignerin, mit dem Entwerfen und Entwickeln von Textilien für Mode und Interieur begonnen. Vor der Gründung von Pale Studio hatte Elisabeth Leerssen wichtige Funktionen in der Produktentwicklung bei Kvadrat (DK), Marine Serre (FR) und Études Studio (FR) inne. Sie hat ihr Engagement in diesem Bereich durch die Teilnahme an mehreren Ausstellungen unter Beweis gestellt. Unteranderem bei ' La nouvelle garde du design soutenable'; 'AMOUR VIVANT' in Paris; und 'ABSTRACTION(S)–Textile et design', bei ARCADE Design à la Campagne in Sainte-Colombe-en-Auxois gezeigt.

Bi Rongrong (1982) ist eine in Shanghai ansässige Künstlerin. Sie sammelt und extrahiert Muster aus Landschaften, Architektur, Strassenplakaten oder Oberflächen von Alltagsgegenständen. Der Prozess der Konstruktion dieser unterschiedlichen Muster kann als eine Art "Weben" gelesen werden.. Durch Zeichnen, Malen, traditionelles Handweben, Maschinenstricken/Weben, Animation und räumliche Installationen sucht sie nach neuen Methoden, um mit diversen Materialien neue und organische Verbindungen zu kreieren. . Sie erwarb ihren Master in chinesischer traditioneller Landschaftsmalerei an der Sichuan University im Jahr 2008, gefolgt von einem Master of Fine Arts in Malerei am Frank Mohr Institute in den Niederlanden. Ihre Werke wurden in internationalen Kunstinstitutionen und im Zuge öffentlicher Kunstprojekten ausgestellt. 2022 war Bi Rongrong die Gewinnerin der Spirit of Ecstasy Challenge in Muse, dem Rolls-Royce Arts Programme.

Biographien der Teilnehmer*innen

Die Kunst- und Architekturhistorikerin Marianne Burki war bis Ende 2019 als Leiterin Visuelle Künste bei der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia tätig. Sie zeichnete verantwortlich für die Förderpolitik von Pro Helvetia im Bereich der visuellen Kunst in der Schweiz und für den internationalen Austausch sowie für den Schweizer Pavillon an der Biennale in Venedig. Zuvor war Marianne Burki Leiterin des Kunsthauses Langenthal. In der Paul-Klee-Stiftung hatte sie die Projektleitung des «Catalogue Raisonné Paul Klee» inne. Sie ist auch Autorin des Filmes «Mariann Grunder, Bildhauerin» und von 2018 - 2023 Präsidentin des VKKS (Vereinigung Schweizer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker). Seit 2021 ist sie gemeinsam mit dem Kurator Li Zhenhua Artistic Director von Sequerciani Arte Clima, einem Projekt in der Toscana welches Kunst, Wissenschaft und Landwirtschaft zusammenbringt.

Oskar Fiedler ist leidenschaftlicher Musiker und Akustiker. Aus diesem Grund studierte er 2019 Media and Acoustical Engineering an der Hochschule Mittweida (DE). Seit 2022 gehört er zum Team der Fuchs – Raumingenieure und führt raumakustische Messungen und Planungen durch. Dabei liegt sein Schwerpunkt vor allem auf der Simulation und Auralisation. Bei seiner Projektarbeit rund um die Raumakustik stehen eine praxisnahe Wissensvermittlung und Beratung im Vordergrund.

Christof Jenni ist Inhaber und Geschäftsführer der Haag-Plast AG. Nach seiner Ausbildung als Zimmermann hat er eine Zweitausbildung als Carrosseriesattler erfolgreich absolviert. 2013 ist er in sein Familienunternehmen Haag-Plast AG eingestiegen und besitzt seit 2016 die Meisterprüfung Leder und Textil, mit Fachrichtung Fahrzeuge und Technik. Die Haag-Plast AG ist in den letzten Jahren unter seiner Leitung stetig gewachsen und hat sich speziell für Polster-Komponenten im Öffentlichen Verkehr für Anbieter wie Stadler Rail, SBB, Appenzeller Bahnen und Hess stark positioniert. Weiter konnte das Unternehmen zahlreiche grosse Projekte im Bereich Stoffzuschnitt und Fertigung von Polster- und Akustiklösungen für grössere Hotels, Schulen, öffentliche Gebäude und Büros für Kunden in der ganzen Schweiz erfolgreich umgesetzt werden.

Patrick Kessler lebt in Gais, AR. Mit seinem Kontrabass arbeitet er an der Schnittstelle von performativer Kunst und Improvisation, zwischen Installation und Komposition – oft erweitert er sein künstlerisches Vokabular durch elektronische Elemente, experimentelle analoge Klangcollagen und visuelle Mittel.

Susanna Koeberle ist freie Journalistin, Autorin und Kuratorin mit Fokus auf Design, Architektur und Kunst sowie auf ihre vielfältigen Schnittstellen, Nomadin mit Basis in Zürich, mehrsprachig, lic. phil. I. Ihr Interesse gilt der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen. Dabei betrachtet sie ästhetische oder wissenschaftliche Aspekte genau so wie Alltagsphänomene als gleichwertigen fruchtbaren Boden für Kultur. Mit ihrer Arbeit möchte sie unterschiedliche Disziplinen und Kulturen in Beziehung zueinander setzen. Dabei versucht sie auch die Rolle der kleinen Dinge für das grosse Ganze zu verstehen.

Nach seiner Ausbildung zum Stickereidesigner trat Martin Leuthold 1973 in das Textilunternehmen Jakob Schlaepfer ein. Von 1989 bis 2018 war er dort Creative Director und Mitglied der Geschäftsleitung; mit seinem Team entwarf er jedes Jahr über tausend Stoffe für die Modewelt. Seine exklusiven textilen Kreationen spielten eine entscheidende Rolle bei der Setzung von Modetrends. 2004 konzipierte er zum 100-jährigen Bestehen des Unternehmens Jakob Schlaepfer die Ausstellung «bling bling – Traumstoffe aus St.Gallen» im Landesmuseum Zürich. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Grand Prix Design des Schweizer Bundesamtes für Kultur und den renommierten American Cotton Design Award. Heute arbeitet er in seinem privaten Atelier.

Martin Schlegel arbeitete nach einer kaufmännischen Lehre bei der Bischoff Textil AG für diverse Firmen im Textilbereich im In- und Ausland. Durch einen Zufall gelangte er an die TDS Textildruckerei Arbon GmbH und entschied sich im 2016 den Betrieb vor dem bevorstehenden Aus zu retten. Das Siebdruckhandwerk erlernte er durch den mittlerweile verstorbenen Mitarbeiter G. Wassertheuer.

Domenica Tischhauser ist gelernte Schneiderin und entwarf Brautkleider und Abendmode für Frauen. Nach ihrer Erstausbildung bildete sie sich weiter zur Textilingenieurin und war nach Abschluss tätig bei Jakob Schläpfer AG St.Gallen. Dort nahm sie sich der Verantwortung für den Einkauf von Gewebe und Rohstoffen an und führte während 5 Jahren als Produktmanagerin die Koordination von Verkauf und Produktion bei Boller Textiles. Auch war sie Teil im Team Collection Development von «HUGO Man and Woman» bei Hugo Boss in Coldrerio. Von 2008 – 2017 war Domenica Tischhauser als Geschäftsleitungsmitglied der Mira X Stoffe in Bühler zuständig für die Führung und Weiterentwicklung der Geschäftseinheit Mira X Stoffe und ist seit 2017 verantwortlich für die «Produkte Entwicklung Teppiche und Stoff» der Tisca Tischhauser AG.

In zwei Gesprächsrunden diskutieren Expert*innen aus unterschiedlichen Disziplinen mit den TaDA-Residents über erstaunliche Möglichkeiten, die Grenzen zwischen Alt und Neu zu verwischen: Textil, Kunst, Architektur.

18.00
Restposten als Rohstoff: vom Stoff zur Faser, von alt zu neu

Giulio Gallana, Textildesigner, TaDA Resident, St.Gallen
Elisabeth Leerssen, Textildesignerin, TaDA Residentin, Paris
Tom Pulver, Architekt, Graber und Pulver, Bern und Zürich

18.50
Umgangsformen der Nachhaltigkeit – aufbewahren, erneuern, entsorgen

Mandana Roozpeikar, Direktorin Textilmuseum St.Gallen
Bi Rongrong, Künstlerin, TaDA Resident, Shanghai
Kaspar Schlaeppi, Geschäftsführung Rework AG

Die Gespräche finden in Englisch statt.
Am Ende des Talks steht die Direktorin Mandana Roozpeikar allen Interessierten für eine Führung durch die Ausstellung zur Verfügung.

Konzept und Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Kommunikation: Martina Lughi, Assistenz TaDA
Koordination: Josy Kriemler, Praktikantin TaDA

Biografien

Thomas Pulver
1992 gründete Thomas Pulver mit Marco Graber das Büro Graber Pulver Architekten. Das 80-köpfige Team von Graber Pulver entwickelt und realisiert Architektur- und Städtebauprojekte in der Schweiz und im Ausland. Die Arbeiten werden regelmässig ausgezeichnet, publiziert und ausgestellt. Im Jahr 2001 gewann Thomas Pulver das kantonale Atelierstipendium Bern in New York. Er absolvierte Lehr- und Forschungstätigkeiten als Dozent an der ZHAW Winterthur und der ETH Zürich und war Gastprofessor an der EPF Lausanne und am Politecnico Milano. Der in Bern geborene Thomas Pulver studierte 1982–1989 Architektur an der ETH Zürich, wo er bei Franz Oswald diplomierte. Er arbeitete in verschiedenen Architekturbüros in Los Angeles, Barcelona und Zürich.

Kaspar Schlaeppi
Gemeinsam mit der Designerin Laura Weber leitet Kaspar Schlaeppi die Modemarke "Rework". Das 2019 gegründete Unternehmen hat sich auf das Upcycling-Designkonzept spezialisiert: Ungetragene Secondhand-Textilien werden gesammelt, abgeändert oder vollständig nach eigenen Schnittmustern neu zusammengenäht. Mit dieser unkonventionelle Herangehensweise schafft Rework eine nachhaltige Alternative in der Modewelt, denn es werden keine Rohstoffe, keine Chemikalien und kein Wasser benötigt.

Die «TaDA Spinnerei» findet jährlich statt. Im Rahmen dieser eintägigen Veranstaltung werden einerseits die Resultate der TaDA-Residency präsentiert, andererseits Themen gesetzt, welche einen spezifischen Aspekt der textilen Produktion beleuchten. Dieses Jahr stehen Bezüge zwischen Textilien, Architektur und Nachhaltigkeit im Fokus. Expert*innen aus unterschiedlichen Disziplinen präsentieren ihre Ideen und diskutieren gemeinsam mit dem Publikum aktuelle Wirkungsfelder und neue Ansprüche an Materialien. Das abschliessende Round-Table richtet den Blick in die Zukunft.

Aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl ist eine Anmeldung erforderlich. Registrieren Sie sich hier oder senden Sie uns eine E-Mail an info@tada-residency.ch

Die diesjährige Spinnerei findet an zwei Orten in Appenzell Ausserrhoden statt: Tisca Tischhauser AG, TaDA-Partnerfirma, und Zeughaus Teufen, Museum für zeitgenössische und angewandte Kunst. Beide Orte sind von St.Gallen aus in 20 Minuten mit dem Zug erreichbar.

10:30 – 12:30
Tisca Tischhauser AG
Sonnenbergstrasse 1, Bühler

13:30 – 18:30
Zeughaus Teufen
Zeughausplatz 1, Teufen

PROGRAMM

10.30 Begrüssung
Regierungsrat Alfred Stricker; Ursula Steinhauser, Leiterin Amt für Kultur, Appenzell Ausserrhoden, Trägerschaft TaDA; Domenica Tischhauser, Tisca Tischhauser AG, Partnerfirma TaDA

10.40 Einführung
Marianne Burki, Leiterin TaDA und Meret Ernst, Designspezialistin

10.45 Produktion und Innovation: Führung durch Tisca Tischhauser AG
Hier für den Rundgang bei Tisca anmelden

12.00 Kooperationen und vielfältige Perspektiven
Domenica Tischhauser im Gespräch mit den TaDA Residents Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, Künstlerin, Pascal Heimann, Textildesigner und Axelle Stiefel, Künstlerin

12.20 Transfer zu Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, Teufen
Zug S21 12:33 Bühler – 12:39 Teufen

12.45 Mittagspause
Hier für das Mittagessen anmelden

13.45 Einblicke in die ersten Resultate aus der TaDA Residency
– Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, Künstlerin
– Pascal Heimann, Textildesigner
– Axelle Stiefel, Künstlerin
Mit Martin Leuthold, Textilgestalter / Präsident TaDA Kuratorium
Moderation: Meret Ernst
Hier für Präsentationen anmelden

14.45 Pause

15.15 Workshop: «Textilien und Architektur: Wirkungsfelder, Techniken, Materialien»
Welche textilen Techniken und Materialien können auch architektonisch genutzt werden und welche Aufgaben übernehmen sie dabei? Welche Rolle kann dabei die lokale landwirtschaftliche Produktion spielen? Wie kann textiles Knowhow die Architektur bereichern?Die geladenen Gäste bringen Thesen und Fragestellungen mit, die sie gemeinsam mit dem Publikum diskutieren.
Mit:
– Annette Douglas, Designerin und Unternehmerin
– Nina Conrad, Mira Durrer, Fibershed DACH
– Lela Scherrer, Modedesignerin

16:00 Resultate im Plenum
Hier für den Workshop anmelden

16:15 Pause

16.30 Intermezzo, Künstlerische Intervention TaDA Residents: Axelle Stiefel, Pascal Heimann

16:45 Input «Weaving architecture and digital technologies» (auf English)
Mit Maria Smigielska, Architektin und Forscherin, Zürich

16:05 Q&A

17:15 Pause

17.30 Round-Table: «Textilien und Architektur: Was bringt die Zukunft?»
Architektur und Textilien sind auf unterschiedlichen Skalen verknüpft – von der Mikroebene biologischer Systeme bis zur Makroebene textiler und gebauter Konstruktionen. Dabei regt das Textile dazu an, neu über Konstruktion und gebaute Struktur zu denken, die flexibel und anpassungsfähig sind und mit der Umgebung interagieren. Bieten Kulturpraktiken wie das Weben oder die Materialforschung aus der Sicht des textilen Denkens nachhaltige Lösungen für die Architektur? Wie können beide Disziplinen einen nachhaltigen Umgang mit Materialien entwickeln? Diese und weitere Fragen werden wir mit unseren Gästen diskutieren. Mit:
– Annette Douglas
– Brigitt Egloff, Hochschule Luzern Design und Kunst, Dozentin, Forscherin Kompetenzzentrum Produkt & Textil
– Markus Lüscher, Park Architekten, Zürich
Hier für Input und Round Table anmelden

18.30 Abschluss und Dank

Apéro Riche

An zwei Roundtables diskutieren Expertinnen und Experten aus verschiedenen Disziplinen über die verschlungenen Wege der Textilkreation.

18:00 Wirtschaftliche und Kulturelle Handelswege
– Fabian Takacs, Post-Doc Researcher & Lecturer
– Andreas Zangger, Historiker
– Axelle Stiefel, Künstlerin, TaDA Resident

18:45 Tradition, Kultur und Austausch
– Luba Nurse, Textilhistorikerin und Konservatorin, Textilmuseum St.Gallen
– Carolina Forss, Mode- und Textildesignerin, TaDA Resident
– Pascal Heimann, Textildesigner, TaDA Resident

Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Koordination: Martina Lughi
Praktikantin: Julie Mader

Die Diskussion findet in Englisch statt, anschliessend gibt es einen Aperitif.

TDS Textildruckerei Arbon, TaDA – Textile and Design Alliance, Saurer Museum und Kunsthalle Arbon laden zu einem gemeinsamen Rundgang ein. Mit Philipp Kuhn, Leiter des Kulturamts des Kantons Thurgau und René Walther, Stadtpräsident von Arbon.

Der Rundgang gibt Einblick in die reiche Kultur- und Industrielandschaft von Arbon: Die Textildruckerei Arbon ist eine der letzten manuellen Siebdruckereien der Schweiz und verbindet aktuelle Kreation mit dem Kulturerbe der Textilindustrie. Martin Schlegel zeigt die Möglichkeiten der 50 Meter langen Druckmaschine aus den 70er Jahren. Das Kulturförderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance, bringt Kreative aus allen Disziplinen und unterschiedlichen Kulturen mit der Ostschweizer Textilindustrie zusammen. Atelier und Wohnung des Residency sind auf dem ehemaligen Saurer-Areal angesiedelt. Im Atelier in der ehemaligen Garderobe entstehen zahlreiche Experimente und neue Ideen – die aktuellen Residents geben Einblick. Ganz in der Nähe liegt das Saurer Museum, in dem die Geschichte der traditionsreichen Firma erlebbar wird. Erfahrene Weber und Sticker zeigen den Besucher*innen, wie Stoffe entstehen. Als Plattform für ortsspezifische Installationen präsentiert die Kunsthalle Arbon seit über dreissig Jahren in den ehemaligen Hallen des Metallwarenfabrikanten Schädler zeitgenössische Kunst. In der aktuellen Ausstellung findet Weben im übertragenen Sinne statt, wenn der Schweizer Künstler Eric Hattan (*1955) entsorgte Alltagsmaterialien zu einem vielteiligen, fragilen Ganzen knüpft.

Ein historischer Saurer-Bus bringt die Gäste vom Parkplatz beim Schwimmbad Arbon zur Textildruckerei Arbon und wieder zurück. Das vollständige Programm wird in Kürze verfügbar sein.

Zur Anmeldung hier klicken.

13:30 Treffpunkt auf dem Parkplatz Schwimmbad, Fahrt mit einem historischen Saurer-Bus
13:40 Abfahrt zum Bahnhof Arbon
13:50 Halt am Bahnhof Arbon, Seeseite, Abfahrt zur TDS Textildruckerei
14:00 Ankunft TDS Textildruckerei, Textilstrasse 2, 9320 Arbon

14:00 TDS Textildruckerei Arbon: Einblick in die Praxis

Begrüssung: René Walther, Stadtpräsident Arbon und Philipp Kuhn, Leiter Kulturamt Thurgau
Einführung: Marianne Burki, Leiterin TaDA und Patrizia Keller, Kuratorin Kunsthalle Arbon
Präsentation: Martin Schlegel, Textildruckerei Arbon
Praktische Einblicke in die Zusammenarbeit mit «TaDA – Textile and Design Alliance»

14:40 Abfahrt mit historischem Saurer-Bus zum TaDA Atelier im ZIK-Areal

15:00 TaDA – Textile and Design Alliance: Die TaDA Residents stellen ihre Arbeit vor
Pascal Heimann, Modedesigner (CH)
Axelle Stiefel, Künstlerin (F/CH)
Carolina Forss, Textildesignerin (FIN)
Im Dialog mit Michelle Geser, Kulturamt Thurgau, und Marianne Burki

15:40 Spaziergang zum Saurer Museum

15:45 Saurer Museum: Stick- und Webmaschinen – Einblicke in die Textilgeschichte
Führung durch das Museum

16:15 Spaziergang Kunsthalle Arbon

16:30 Kunsthalle Arbon: Eine ehemalige Industriehalle als Raum für zeitgenössische Kunst
Eric Hattan, Künstler, im Gespräch mit Patrizia Keller, Kuratorin Kunsthalle Arbon
Abschluss mit allen Beteiligten: Marianne Burki, Michelle Geser, Eric Hattan, Patrizia Keller, Philipp Kuhn, Martin Schlegel, Felix Trösch, René Walther

Ab 17:00 Apéro

Informationen

Bei Fragen wenden Sie sich bitte an info@tada-residency.ch T +41 71 228 00 78

TDS Textildruckerei
Textilstrasse 2, Arbon
https://tds-switzerland.ch

TaDA Atelier
Schlossgasse 4, Arbon
www.tada-residency.ch

Saurer Museum
Weitegasse 8, Arbon
https://www.saurermuseum.ch

Kunsthalle Arbon
Grabenstrasse 6, Arbon
https://kunsthallearbon.ch

Mariska de Groot, die am diesjährigen Festival eine Installation zeigt, wurde bei ihren Recherchen und der Umsetzung von TaDA und vom Saurer-Museum Arbon mit Rat und Tat unterstützt.

Ab 16:00 TaDA Sound Performance im Festivalzentrum
Axelle Stiefel (CH): The Operator
Die in Genf lebende, multidisziplinäre Künstlerin arbeitet mit Textilien, Installation, Video, Sound und Performance. Sie ist TaDA Resident 2023.

TaDA Talk
Spitzen und andere Verbindungen
Die Licht- und Klangkünstlerin Mariska de Groot (NL), die TaDA Residents Axelle Stiefel (CH), Selina Reiterer (A) und Oliver Maklott (A) diskutieren mit Marianne Burki (Programmleiterin TaDA), Ernst Kugler und Rudolph Rüegger (Saurer-Museum Arbon) und Patrick Kessler (Künstlerischer Leiter des Festivals) klangliche und textile Kooperationen und Experimente. Moderation: Marianne Burki, Begrüssung: Ursula Steinhauser (Amt für Kultur Appenzell AR).

TaDA Sound Performance
MORS
Sound Performance von Selina Reiterer (Künstlerin und Textildesignerin) und Oliver Maklott (Medienkünstler), TaDA Residents 2020.

Eintritt 10.- CHF
Mehr info: klangmoorschopfe.ch/2023

Seit April 2023 arbeiten drei TaDA Residents in der Ostschweiz mit den Partnerfirmen von TaDA – Textile and Design Alliance. Nun stellen sie Resultate und Prozesse aus dieser Zusammenarbeit vor. 

Im Anschluss folgt ein TaDA Talk.

Begrüssung
Céline Matter, Assistenzkuratorin Kunst Halle Sankt Gallen
Marianne Burki, Leiterin TaDA – Textile and Design Alliance

18.30 Präsentationen der TaDA Residents
– Rafael Kouto, Textildesigner (Schweiz) 
– Adrian Pepe, Künstler (Honduras/Lebanon) 
– Chun Shao, Multimedia-Künstler (China)
Moderation: Lilia Glanzmann, Leiterin Textildesign BA HSLU Hochschule Luzern – Design & Kunst

19.30 Von der Wertschätzung der textilen Produktion
Der Wert von Textilien ändert sich stetig – historisch, kulturell und in der Produktion. Spuren, Vorstellungen, Fakten.

Diskussion mit:
– Jumoke Sanwo, Storyteller/Cultural Producer, Creator/Director, Lagos & Dúna Dúrà
– Wang Weiwei, Kuratorin, CHAT Centre for Heritage Arts & Textile, HOng Kong
– Lilia Glanzmann, Leiterin Textildesign BA HSLU Hochschule Luzern – Design & Kunst
Und dem Publikum

Moderation: Marianne Burki

Sprache: Englisch

Anschliessend Apéro!

Das Förderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance ermöglicht Kreativen aus allen Disziplinen die künstlerische Auseinandersetzung mit der traditionsreichen und innovativen Ostschweizer Textil- und Designkultur. In enger Zusammenarbeit mit den 13 Partnern – Textilunternehmen und Forschungsinstitutionen – loten sie besondere Fragestellungen aus und nutzen das Wissen und die Produktionsmöglichkeiten vor Ort.

Mit Martina Lughi, TaDA Assistant

Treffpunkt: in der Ausstellung in der 2. Etage.
Keine Anmeldung erforderlich. Im Museumseintritt inbegriffen.

Das Förderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance ermöglicht Kreativen aus allen Disziplinen die künstlerische Auseinandersetzung mit der traditionsreichen und innovativen Ostschweizer Textil- und Designkultur. In enger Zusammenarbeit mit den 13 Partnern – Textilunternehmen und Forschungsinstitutionen – loten sie besondere Fragestellungen aus und nutzen das Wissen und die Produktionsmöglichkeiten vor Ort.

Mit
– Martin Leuthold, Textilgestalter
– Martin Schlegel, TDS Textildruckerei Arbon
– TaDA Residents
– Marianne Burki, Leiterin TaDA – Textile and Design Alliance

Treffpunkt: in der Ausstellung in der 2. Etage.
Keine Anmeldung erforderlich. Im Museumseintritt inbegriffen.
Mehr info.

18.00 Begrüssung und Überlegungen zur TaDA Pilotphase 2020 – 2023
Andreas Schwarz, Stellvertretender Leiter Amt für Kultur St.Gallen, Trägerschaft TaDA


18.05 Verschwindend oder unvollkommen?
Ultimative Wege der Nachhaltigkeit: sollen Produkte für die Ewigkeit konzipiert werden oder sollen sie sich selber auflösen? Wie können Nachhaltigkeit und Unvollkommenheit zusammenhängen?

Mit:
– Rafael Kouto, Mode- und Textidesigner, TaDA Resident
– Mario Pellin, Kurator Gewerbemuseum Winterthur
– Chun Shao, Medienkünstlerin, TaDA Resident


18.45 Gross oder klein?
Wie beeinflussen Umsatz, Prestige und Reichweite von Unternehmungen Massnahmen zur nachhaltigen Produktion?

Mit:
– Adrian Pepe, Fiber Artist, TaDA resident
– Mandana Roozpeikar, Direktorin Textilmuseum St.Gallen
– Lela Scherrer, Modedesignerin


Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Koordination: Martina Lughi
Praktikantin: Paula Knill

Diskussion in Englisch.

Das Förderprogramm TaDA – Textile and Design Alliance ermöglicht Kreativen aus allen Disziplinen die künstlerische Auseinandersetzung mit der traditionsreichen und innovativen Ostschweizer Textil- und Designkultur. In enger Zusammenarbeit mit den 13 Partnern – Textilunternehmen und Forschungsinstitutionen – loten sie besondere Fragestellungen aus und nutzen das Wissen und die Produktionsmöglichkeiten vor Ort.

Mit Martina Lughi, TaDA Assistant

Treffpunkt: in der Ausstellung in der 2. Etage.
Keine Anmeldung erforderlich. Im Museumseintritt inbegriffen.

Die Textilindustrie hat in den vergangenen Jahrzehnten erneut einen starken Wandel erlebt: Rasant wechselnde Modeströmungen, neue Materialentwicklungen und Herstellungsverfahren, produktionstechnische und funktionale Innovationen und die Globalisierung mit der Verlagerung des Textilmarkts in Billiglohnländer sowie Fragen und Labels der Nachhaltigkeit sind nur einige der grossen Herausforderungen. Für Schweizer Textilunternehmen – die sich gerade in der Ostschweiz auf eine äusserst erfolgreiche Tradition berufen können – ist auch heute eine der wichtigsten Aufgaben, sich diesen Veränderungen zu stellen und sich in der weltweiten Konkurrenz zu behaupten. Deshalb sind sowohl in Technik und Technologie als auch im Design neue und kreative Ansätze gefragt.

Das Gewerbemuseum Winterthur gibt mit der Ausstellung «Textilindustrie & Artists in Residence» einen Einblick in das Programm von TaDA – Textile and Design Alliance. Internationale Designer:innen und Künstler:innen unterschiedlicher Disziplinen haben in Zusammenarbeit mit Ostschweizer Textilfirmen innovative Projekte, Experimente und Forschungsansätze entwickelt und zeigen damit zukunftsweisend auf, welches Potenzial in einer engen Kooperation zwischen Gestaltung, Kultur, Technologie und Wirtschaft liegt.

Mehr info: gewerbemuseum.ch

Die diesjährige Spinnerei geht Fragen der nachhaltigen Produktion in der Textilindustrie nach. ExpertInnen aus unterschiedlichen Disziplinen stellen ihre Projekte und Visionen zum Thema zur Diskussion.

Zudem präsentieren die aktuellen TaDA Residents die ersten Resultate ihrer dreimonatigen Zusammenarbeit mit den Partnerfirmen. Künstlerische Interventionen begleiten die TaDA Spinnerei, die in Zusammenarbeit mit der TaDA Partnerorganisation Empa durchgeführt wird.

Der Anlass beginnt mit einer Führung durch die Empa. Der Fokus liegt dabei auf denjenigen Laboren, die von TaDA residents besonders intensiv genutzt wurden. Im Anschluss geben die KünstlerInnen und DesignerInnen Einblick in ihre Projekte und Prozesse, die in Zusammenarbeit mit den Partnerfirmen entstanden sind. Zwei Workshops loten wichtige Fragen zur Nachhaltigkeit in der Produktion im Gespräch mit dem Publikum aus.

TaDA Textile and Design Alliance ist ein Pilotprogramm der Kulturförderung der Kantone Appenzell Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau. Es beruht auf der Begegnung und Zusammenarbeit von Kultur und Textilwirtschaft. Das Programm lädt über eine internationale Ausschreibung Kulturschaffende aller Sparten zu einem dreimonatigen Arbeitsaufenthalt ein und bringt sie mit den Ostschweizer Textilfirmen zusammen. Ziel ist, beiden Bereichen durch Austausch und Kreativität neue Möglichkeiten und Zugänge zu Kreativität und Produktion zu erschliessen.

Programm herunterladen.

Wie geht langfristiges Arbeiten im Bereich Textil und Mode? Und wie verbindet sich Nachhaltigkeit mit gesellschaftlichen Fragen?

Diese Fragen werden diskutiert von:

18:00 – 18:40
Sabine Portenier, Modedesignerin, Schweiz
Otto Rummukainen, Künstler, Designer, Finnland (TaDA Resident)
Nelli Singer, Textildesignerin, Deutschland (TaDA Residentin)
(Diskussion in deutsch)

18:40 – 19:25
Susanne Rudolf, Fashion Revolution Schweiz
Ana Micaela Fernández Martín, Künstlerin, Spanien, (TaDA Residency)
Victoria Manganiello, Künstlerin, Designerin, Pädagogin und Organisatorin, USA (TaDA Residency)
(Diskussion in English)

19:25 – 19:35
Schlussbetrachtungen mit Mandana Roozpeikar, Direktorin Textilmuseum St.Gallen
(english)

Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA unter Mitarbeit von Marius Quilibier, Praktikant TaDA

Das Gespräch findet auf Englisch und Deutsch statt

Biografien

Sabine Portenier führt die Firma Suburban Collective, welche im Bereich Fashion Design, Interior Design, Consulting und Innenarchitektur tätig ist. Daneben leitet Sabine das Nähwerk IDM, eine textile Fachschule und Produktion. Prägend für ihr heutiges Schaffen waren ihre früheren Positionen bei HUGO in Deutschland und Didier & Angelo in Paris. Auch ist sie an verschiedenen Hochschulen als Gastdozentin tätig. Sabine vereint traditionelles Handwerk mit wirtschaftlich und ökologisch verantwortungsvoller Produktentwicklung und lokaler Produktion. Dies hat ihr in der Szene viel Anerkennung verschafft. Sie gewann unter anderem zweimal den Eidgenössischen Preis für Design, den grossen Kulturpreis der Stadt Thun und wurde mit dem Goldenen Hasen des Architekturmagazins Hochparterre ausgezeichnet.

Susanne Rudolf ist die Schweizer Country-Koordinatorin von Fashion Revolution, der weltweit grössten Bewegung für faire und ökologische Mode. Die studierte Ethnologin verfügt aufgrund ihrer Arbeit bei diversen Unternehmen und Nonprofit-Organisationen über ausgewiesene Kenntnisse in den Bereichen Marketing, Fundraising und Campaigning. Sie nutzt nun diese Erfahrungen, um die Anliegen von Fashion Revolution in der Schweiz zu etablieren und voranzutreiben.


TaDA residents:

Ana Micaela Fernandez Martin ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus Santander, Spanien. Sie hat sich auf die Verbindung von Zeichnungen und Textilien spezialisiert und ist auf der ständigen Suche nach neuen grafischen Ausdrucksformen, die Illustration und Weberei miteinander verbinden; Letztere betrachtet sie als Medium, um Geschichten zu erzählen. Durch Malen und Zeichnen, Siebdruck, Prägung, Gravur und andere vorbereitende und veredelnde Verfahren erweckt sie die Textilien in ihrem künstlerischen Schaffen zum Leben. 2021 hat Micaela Fernández Martí an der Universität von Vigo und an der ESDEMGA (Galizien) einen Abschluss in Bildender Kunst und Modedesign mit Auszeichnung erworben und unterrichtet derzeit in der Factoria Cultural (Aviles, Asturien) zu Interventionsmethoden auf Naturtextilien.

Victoria Manganiello ist eine amerikanische Künstlerin, Designerin, Pädagogin und Organisatorin, die hauptsächlich mit Textilien arbeitet. In ihren jüngsten Projekten beschäftigt sie sich mit Themen wie Frauenarbeit, Technologie und Lebensmitteln. Manganiello studierte Kunstgeschichte am Skidmore College und schloss 2015 mit einem Master in Art Education & Community Practice an der New York University ab. Nach Residencies am Icelandic Textile Center in 2021 oder am Australian Tapestry Workshop 2022 in Melbourne freut sich TaDA Manganiello in der Ostschweiz begrüssen zu dürfen. Ihre Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Taiwan und den USA gezeigt; Unter anderem im Tang Museum (2022), im Museum of Art and Design (2019), Bozar (2020) und an der Ars Electronica (2020). Weitere Aufträge erhielt Manganiello beispielsweise von Wave Farm, der S&R Foundation, dem Center for Craft, dem Wallstreet Journal, Harvest Works und der Air Gallery. Seit 2017 ist sie Professorin an der New York University und an der Parsons School of Design.

Otto Rummukainen ist ein multidisziplinärer Künstler, der zwischen den Bereichen Kunst und Design arbeitet. Er hat einen Master im Studiengang Mode, Bekleidung und Textil der Aalto-Universität abgeschlossen. Neben dem Textildesign beschäftigte sich Rummukainen während seines Studiums auch mit Keramik- und Glaskunst. Anstatt den Betrachter*innen eine eindeutige Sichtweise vorzulegen, regt Rummukainen diese vielmehr dazu an, ihre eigene Perspektive auf die Werke zu finden. In der Form orientiert sich Rummukainens naiver Stil an Kinderzeichnungen. Inhaltlich setzt sich der Künstler aber mit verschiedenen, tiefgründigen und dunklen Themen auseinander. So interessiert sich Rummukainen besonders für die Höhen und Tiefen des Lebens. Durch diese Ereignisse schafft Künstler eine fiktive Welt, in der man für einen Moment dem Alltag entfliehen kann.

Nelli Singer ist Textildesignerin mit einem Schwerpunkt auf aktiver Materialforschung. Ihr Interesse gilt innovativen Materialstrukturen und dem experimentellen Prozess ihrer Gestaltung. Ihre kreative Arbeit zeichnet sich durch einen interdisziplinären Ansatz aus, der Design, Kunst, Architektur, Naturwissenschaften und Technik einbezieht. Nelli Singer absolvierte einen Master of Arts in Textil- und Flächendesign an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Seit September 2020 ist sie Teil des Exzellenzclusters "Matters of Activity". Ausstellungen ihrer Arbeiten, "gestrickte aktive Holzstrukturen", wurden im Humboldt Forum unter dem Titel "Active Curtain" und im Tieranatomischen Theater unter dem Titel "Stretching Materialities" gezeigt.

Seit April arbeiten die TaDA Residents Olaniyi R. Akindiya Akirash, Laura Deschl und Edit Oderbolz in der Ostschweiz mit den Partnerfirmen von TaDA. Nun stellen sie Resultate und Prozesse aus dieser Zusammenarbeit vor.

Begrüssung durch Giovanni Carmine, Direktor Kunst Halle Sankt Gallen, und Marianne Burki, Leiterin TaDA

Präsentationen der TaDA Residents:
– Olaniyi R. Akindiya Akirash, Künstler
– Laura Deschl, Sozialdesignerin und Kunstforscherin
– Edit Oderbolz, Künstlerin

In seinen performativen Aktivitäten erkundet Olaniyi R. Akindiya Akirash die Kontraste zwischen Stadt und Land und sondiert gesellschaftliche Traumata und wie diese subjektiv erlebt werden. Er untersucht die Rolle von Textilien in der afrikanischen Gesellschaft und den Handel mit Europa. Während seines Aufenthalts, einer Kooperation mit Pro Helvetia Johannesburg, schuf eine Reihe von Arbeiten in unterschiedlichsten Materialisierungen.

Laura Deschl experimentierte mit Stickerei, industrieller Weberei, Druck und 3D-Strukturen auf Textilien. Ihre Hauptinstallation "Inherited Feelings" steht im Zusammenhang mit ihrer Forschung über therapeutische Textilien. Sie hat einen Stoff entwickelt, der Hunderte von kleinen Massagekugeln enthält und so eine stimulierende Körpererfahrung ermöglicht.

Edit Oderbolz reflektiert unter anderem über die Rolle von Stoffen als Membran zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten. Während des Aufenthalts arbeitete sie am Vorhang - einem wiederkehrenden Objekt in ihrer Arbeit - als textilem Element an der Schnittstelle zwischen Innen und Aussen.

Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA

Das Gespräch findet auf Deutsch und Englisch statt.

Anschliessend Apero

Die textile Produktion ist von einer ausgeprägten globalen Verknüpfung geprägt. Wie zeigt sich diese heute in der täglichen Arbeit und wie haben sich die Prozesse in den letzten Jahren verändert?

Diese Fragen werden diskutiert von:

– Olaniyi Rasheed Akindiya, Künstler, TaDA Resident
– Laura Deschl, Sozialdesignerin und Kunstforscherin, TaDA resident
– Edit Oderbolz, Künstlerin, TaDA resident
– Detlef Fischer, CEO Textilcolor AG, Sevelen
– Roman Wild, Kurator Wissenschafts- und Forschungprojekte Textilmuseum St.Gallen
– Marianne Burki, Leiterin TaDA, moderation

Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA

Das Gespräch findet auf Englisch statt.

Edit Oderbolz und Markus Müller sprechen über die Wahrnehmung und Transformation von Raum und Material mit Marianne Burki (Kunsthistorikerin, Leiterin TaDA Textile and Design Alliance) und Isabel Zürcher (freie Kunsthistorikerin und Autorin Kunstbulletin); Begrüssung Patricia Bieder (SIK-ISEA). Im Anschluss Apéro

Im Rahmen der Villa Bleuler Gespräche befragen Kunstfachleute Schweizer Kunstschaffende zu ihrer künstlerischen Praxis. Anhand ausgewählter Werkbeispiele kommen gesellschaftliche, technische und wissenschaftliche Aspekte zur Sprache. Ausgangspunkt für die Veranstaltungsreihe ist die Grundlagenarbeit des SIKART Lexikons und des Schweizerischen Kunstarchivs sowie des Kunstbulletins. Die Veranstaltungsreihe wird von SIK-ISEA und dem Kunstbulletin organisiert und von der Zürcher Kantonalbank unterstützt.

Mehr Info: sik-isea.ch

Was bringt Ostschweizer Textilunternehmen dazu, Künstlerinnen und Designern aus aller Welt Zugang zu ihren Maschinen zu gewähren? Und was entsteht aus dieser Zusammenarbeit? An der zweiten TaDA Spinnerei werden wiederum Resultate und Prozesse aus der TaDA Residency 2021 präsentiert. Am anschliessenden Round-Table diskutieren Textilunternehmer und eine Marktforscherin über Trends und die textilen Produktion– und was die multidisziplinäre Arbeit damit zu tun hat.

TaDA Textile and Design Alliance ist ein Pilotprogramm der Kulturförderung der Kantone Appenzell Ausserrhoden, St.Gallen und Thurgau. Es will genau diese Begegnung und Zusammenarbeit von Kultur und Textilwirtschaft anstossen. Das Programm lädt über eine internationale Ausschreibung Kulturschaffende aller Sparten zu einem dreimonatigen Arbeitsaufenthalt ein und bringt sie mit den Ostschweizer Textilfirmen zusammen. Ziel ist, beiden Bereichen neue Möglichkeiten und Zugänge zu Kreativität und Produktion zu erschliessen.

Wichtig: Um an den Veranstaltungen teilnehmen zu können, müssen Sie ein gültiges Covid-Zertifikat vorlegen und sich hier anmelden.

PROGRAMM

14.00
Textildruckerei Arbon, Textilstrasse 2 [Sign up]

Einblicke in die Produktion TaDA mit den Residents Sonia Li, Benjamin Mengistu Navet, Tobias Kaspar, Andrea Winkler und Martin Schlegel, Textildruckerei
Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA

14.45
Transfer ins Textilmuseum St.Gallen mit einem Saurer Nostalgiebus [Sign up]

15.45
Textilmuseum St.Gallen, Vadianstrasse 2 [Sign up]

Begrüssung: Martha Monstein, Trägerschaft TaDA und Marianne Burki, Leiterin TaDA Moderation: Meret Ernst, Designspezialistin
Präsentationen der Residents: Resultate und Prozesse TaDA
– Sonia Li
– Andrea Winkler
– Benjamin Mengistu Navet
– Tobias Kaspar

17.50
Round Table – Textile trends
Moderation: Meret Ernst

Keynote: Nina Burger, Senior Research Manager, GIM Suisse (Gesellschaft für innovative Markforschung); Peter Trinkl, CSO Saurer AG; René Rossi, Wissenschafter, Empa; Martin Leuthold, Textilgestalter

19.00
Performance von Selina Reiterer und Oliver Maklott, TaDA Residents 2020

Anschliessend apéro riche

Textilien erfüllen eine Vielzahl von Funktionen in fast allen Lebensbereichen. Sie können sich unterschiedlichsten Kontexten anpassen, sei es Architektur, Mode oder Medizin. Hightech-Materialien und traditionelle Spitzen werden auch heute gleichermassen produziert. Was sollten Textilien heute können? Und wie können sich Unternehmen in diesen Spannungsfeldern entwickeln?

Mit:
– Peter Trinkl, CSO Saurer AG
– Andrea Winkler, Künstlerin, TaDA Resident
– Sonia Li, Künstlerin, TaDA Resident
– Ilona Kos, Leitung Bereich Sammlung + Bibliothek, Kuratorin, Textilmuseum St.Gallen

Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA
©Fotografie: Sonia Li

Das Gespräch findet auf Englisch statt.


Biografien

Peter Trinkl ist Chief Strategy Officer und CIO der Saurer Gruppe und seit mehr als zehn Jahren in der Textilmaschinenindustrie tätig. Peter Trinkl ist gegenwärtig für die strategische Ausrichtung, die Unternehmensentwicklung sowie die Digitalisierung der Saurer Gruppe verantwortlich. Er verfügt über eine reiche Erfahrung sowohl in der Leitung von börsennotierten Unternehmen als auch von Start-ups und als Verwaltungsratsmitglied.

Andrea Winkler hat Visuelle Kommunikation in Hamburg und Fine Art Media in London studiert. Sie interessiert sich für raumgreifende Szenarien und ihre Werke bewegen sich zwischen Installation, Skulptur und Objet trouvé. In ihrer Arbeit spielen Stoffe, Oberflächen und Hüllen, insbesondere auch Kleidung immer wieder eine zentrale Rolle wie etwa in der Serie Kettenhemden (2017), in der High Performance Shirts von Metallketten »in Form ge-bracht«, bzw. gezerrt werden.

Sonia Li hat Interaction Design ITP/an der Tisch School of the Arts studiert. In ihren Installationen, Performances und sozialen Räumen, die oft die Natur zum Thema haben, verbindet sie taiwanesischen Wurzeln, buddhistische Lehren und Lebenserfahrung. Ihr Interesse an Textilien ist von einem interdisziplinären Ansatz geprägt, bei der sie mit Technologien arbeitet, die auf allen fünf Sinnen beruhen. Sie interessiert sich für interaktives Design und experimentelle Forschungsmaterialien.

Ilona Kos ist seit 2018 Kuratorin am Textilmuseum St.Gallen

Neue Materialien, innovative Produktionsprozesse, smarte Technologien – interessante Traditionen: In der Welt der Textilien gibt es ständig neue Entwicklungen. Manchmal sind es auch herkömmliche Materialien, die durch neue Herstellungsmethoden ungewöhnlich Formen und Möglichkeiten erhalten.

17.30 - 19.00

Diese Fragen werden diskutiert von:
– Domenica Tischhauser, Textiltechnikerin, Tisca Tischhauser AG
– René Rossi, Wissenschafter, Empa
– Benjamin Mengistu Navet, TaDA Resident
– Barbara Karl, Wissenschafts- und Forschungsprojekte, Textilmuseum St.Gallen

Moderation: Marianne Burki, Leiterin TaDA
Koordination: Martina Lughi, Assistant TaDA
©Fotografie: Benjamin Mengistu Navet

Das Gespräch findet auf Englisch statt.


Biografien

Barbara Karl hat in Wien und Innsbruck Kunstgeschichte studiert und ist seit 2017 am Textilmuseum in St.Gallen. Seit 2010 hat sie Ausstellungen im MAK und im Textilmuseum St.Gallen zu den Themen Modeaccessoires, zu höfischen chinesischen Textilien, zur englischen Arts & Crafts-Bewegung und zur Thematik der Spitzen kuratiert.

Benjamin Mengistu Navet hat Modedesign an der Hochschule für Visuelle Kunst La Cambre (Brüssel) studiert und sein Studium mit einem Master in Textildesign an der Königlichen Akademie für Schöne Künste (KASK) in Gent abgeschlossen. Basierend auf der Erforschung postkolonialer Praktiken auf dem Gebiet der Mode und der Textilien untersucht er derzeit seinen eigenen äthiopischen Hintergrund. Er entwickelt Muster und entwirft Kleidung; dabei kombiniert er traditionelle und industrielle Techniken miteinander.

René Rossi arbeitet als Forscher an der Empa, dem Schweizer Materialforschungsinstitut der Eidgenössischen Technischen Hochschule ETH. Sein Forschungsschwerpunkt sind intelligente Textilien, insbesondere faserbasierte Sensoren für Körpermonitoring und Hybridfasern zur kontrollierten Substanzabgabe.

Domenica Tischhauser, Dipl.Textiltechnikerin ist bei der Tisca Tischhauser AG mit Hauptsitz in Bühler verantwortlich für den Bereich Innovation und Entwicklung von hochwertigen Teppiche und Stoffe diverser Verfahrenstechniken für die Einsatzbereiche Living, Commercial, Mobility und Sports. Sie begleitet die leichtesten Lärmschluckende Akustik-Gardine bis hin zum schweren Kunstrasen, von der Idee bis zum fertigen Produkt.

Siebdruck ist eine sehr alte Technik und nur noch wenige Firmen verschreiben sich dem Handsiebdruck. Welche Bedeutung hat das Handwerk in der aktuellen Textilproduktion, im Umfeld von High-Tech-Materialien und industriellen Herstellungsprozessen?

Teilnehmende:
– Martin Schlegel, Textildruckerei Arbon
– Tobias Kaspar, Künstler, TaDA Resident.
– Stefan Aschwanden, Direktor ad interim, Textilmuseum St. Gallen.

Moderation: Marianne Burki, Leiterin
Koordination: Martina Lughi, Assistentin TaDA.
©Fotografie: Ladina Bischof

Das Gespräch findet auf Deutsch statt.


Biografien

Martin Schlegel arbeitete nach einer kaufmännischen Lehre bei der Bischoff Textil AG für diverse Firmen im Textilbereich im In- und Ausland. Durch einen Zufall gelangte er an die TDS Textildruckerei Arbon GmbH und entschied sich im 2016 den Betrieb vor dem bevorstehenden Aus zu retten. Das Siebdruckhandwerk erlernte er durch den mittlerweile verstorbenen Mitarbeiter G. Wassertheuer.

Tobias Kaspar arbeitet im Bereich zeitgenössische Kunst mit einem starkem Interesse an Mode und Textilien und an Fragestellungen zum Verhältnis von Kunst und Künstler:innen in der Gesellschaft. In seinen Arbeiten befasst er sich unter anderem mit kulturellen Transferprozessen von Stilen und Moden und Identitäten, und der oft irrationalen Beziehung zwischen Mode und Markt. Er hat zahlreiche Einzelausstellungen realisiert, beispielsweise in der Kunsthalle Bern, der Kunsthalle Sao Paulo, den Cinecittà Studios Rom. In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bern erschien 2020 im Verlag der Buchhandlung Franz und Walther König die Monografie „Independence“.

Stefan Aschwanden studierte Kulturgeschichte in Zürich, Museumswissenschaften in Basel und Betriebswirtschaft in St. Gallen. Der Historiker und Kulturmanager verbindet seine Leidenschaft für Kunst und Geschichte seit zwei Jahrzehnten mit Führungsaufgaben an der Schnittstelle von Kultur und Management. Stefan Aschwanden leitete Museen, kulturelle Institutionen und Projekte für die öffentliche Hand. Er entwickelte mehrere Museumskonzepte und kuratierte zahlreiche kunst- und kulturhistorische Ausstellungen. Seit dem Sommer 2020 ist er interimistischer Direktor des Textilmuseum. Er interessiert sich für textiles Design und für die textile Selbstinszenierung von Menschen.

Vernissage 24.09.2021
Spoken Word Performance 19.00
Download Dialog The Fates Are Talking
©Fotografie: Ladina Bischof

Am Freitag, 4. Dezember 2020, findet von 10 – 17 Uhr die erste Spinnerei statt, das neben den Residencies zweite und öffentliche Format von TaDA. Es wird über die www.tada-residency.ch/livestream live gestreamt. Die TaDA Residents stellen hier erste Resultate ihres Arbeitsaufenthaltes vor, gefolgt von Diskussionen mit Expert*innen. Moderiert werden die Gespräche von Hochparterre-Redaktorin Meret Ernst und Marianne Burki, Programmleitung TaDA.

Was geschieht, wenn sich Kreative aus unterschiedlichen Disziplinen direkt mit Unternehmer*innen aus der Textilindustrie austauschen? Was, wenn sie deren Maschinen und Prozesse erproben? Und wie sind Innovation, Luxus und Nach- haltigkeit miteinander verknüpft?

Das neue Residency-Programm TaDA Textile and Design Alliance ist im September 2020 in der Ostschweiz gestartet. Während drei Monaten haben die fünf Residents aus unterschiedlichen Sparten – Stéphanie Baechler, Alexandra Hopf, Oliver Maklott, Selina Reiterer und Quang Vinh Nguyen – mit verschiedenen Firmen in der Ostschweiz gearbeitet. Am 4. Dezember gibt ein Online-Streaming vormittags Einblick in Prozesse und Projekte, die während der ersten TaDA Residency entstanden sind. Am Nachmittag diskutieren Expert*innen mit den Residents über «Innovation und Luxus», «Nachhaltige Produktion» und «Su zienz».

Residents 2020

– Stéphanie Baechler, Künstlerin und Textildesignerin, Fribourg
– Alexandra Hopf, Künstlerin, Berlin
– Oliver Maklott, Medienkünstler, Vorarlberg
– Selina Reiterer, Künstlerin und Textilentwerferin, Bregenz
– Quang Vinh Nguyen, Produktdesigner, Lausanne

In Zusammenarbeit mit den Partnerfirmen und -organisationen TaDA

– Brubo GmbH, Speicher
– Empa, St.Gallen
– Lobra AG, Thal
– Rigotex AG, Bütschwil
– Saurer AG, Arbon
– Schoeller Textil AG, Sevelen
– Sitterwerk, St.Gallen
– Textilcolor AG, Sevelen
– Textildruckerei GmbH, Arbon
– Textilmuseum, St.Gallen
– Tisca Tischhauser AG, Bühler

Externe Expert*innen

– David Abraham, Modedesigner, Abraham & Thakore, New Delhi
– Veronika Aumann, Professorin für Textildesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
– Nina Bachmann, Leiterin Technologie und Umwelt, Swiss Textiles
– Christophe Guberan, Produktdesigner; Lausanne
– Andreas Heydasch, Diplom-Volkswirt, EPEA Switzerland
– Joana Jorge, Project Manager Moda Lisboa
– Martin Leuthold, Textilgestalter, Präsident Kuratorium TaDA, Ostschweiz
– Christine Weder, Assistenzprofessorin für Neuere Deutsche Literatur, Universität Genf

Vexer Verlag im Atelier von Josef Felix Müller: Vorträge, Premieren, Büchertisch, Editionen, Musik und Kunst. Alexandra Hopf, Künstlerin aus Berlin und TaDA Resident 2020, spricht über ihr Buchkonzept. Mit dabei sind alle TaDA Residents 2020 und das TaDA Team.